“纯艺术”与“工艺日用化”

https://www.huajia.cc　　2016.01.02 19:59　　来源：中国文化报　发表评论(0)

    目前，全国工艺美术在工艺传统、社会需求、非物质文化遗产政策支持与保护和政府反腐力度的空前高涨等因素交错影响下，从整体态势上来看，表现为如下几个关键特征：

    首先，全国工艺美术界反映较一致的是“市场遇冷”“不景气”。走艺术收藏路线的高端工艺美术品，随着政府的反腐力度提高，“雅贿”大幅度减少，企业不景气，艺术资本市场虚热暴露出严重的变现难等问题的直接影响下，陶瓷、古典家具、玉器等前些年疯涨的工艺美术品降温明显。生肖瓷、礼品瓷遇冷。以往只看名字、不辨真伪优劣、价格虚高的情景有明显改变。一些名人粗制滥造、批量复制的作品出现严重滞销现象。

    其次，工艺行业围绕社会需求所进行的适应性调整，促使全国工艺美术两极分化：一极是走纯艺术、精品化的道路，高端工艺品收藏量减少迫使艺人们提升自己创意设计能力和手工制作水平，以艺术赢得市场，以量少而高附加值的精品来谋求生存空间；一极是走生活艺术化、工艺日用化的道路，加强作品创新，避免同质化竞争，全国艺术陶瓷的日用化成为一种新的消费热点和趋势。 面对国家经济调整的新常态，或许中国工艺美术能在一两年之内从高温虚热回归正常温度，在新常态下向前发展。

    再次，工艺美术创作依然是复古风和个性化并存。复古风体现在仿古普遍流行。在陶瓷、古典家具、竹雕、木雕、玉石雕、刺绣、牙雕等领域多有仿古名家名作。复古有利于传承，同时，也存在着可批评的保守势力和思维惰性。市场中大量让人看了哭笑不得的仿制品，表明我国工艺美术的艺术创作能力不足。

    再次，工艺美术界流行“跨界”一词。工艺美术诸多品类本身就蕴含可跨界的资源。以高校师生、一些有前瞻性的工艺美术企业，提出跨界设计的理念，并付诸实践，创作了许多让人耳目一新的工艺美术品。工艺美术需要创意，而创意是文化产业的重要支撑。当前，全国一些重要城市以及老工艺美术乡镇都热衷致力于挖掘工艺美术的文化历史，整治工艺美术老厂区，改造手工业遗产，使之成为兼具创意空间和文化观光旅游功能的场所。国内工艺美术的文化名城、名镇、名村在未来几年里必然都要朝着这个文化创意产业街区方向发展。这种做法是在中国现代化进程中保护好传统，并给传统文化注入活力的有效方式。

    最后，国家除了在培养传承人方面增加投入，又新增了数十项传统工艺美术品类进入到国家级非物质文化遗产保护名录中，国家艺术基金首批项目资助对漆画、木雕、陶瓷、刺绣等工艺美术创作给予有力支持，国家艺术基金也把艺术设计从美术中单列出来，工艺美术成为艺术设计中重点扶持的大类，从政策引导和资金投入上体现了国家对非物质文化遗产传统技艺保护十分重视。中国艺术研究院工艺美术研究所积极关注当前工艺美术的发展，通过学术研究和出版等形式推动工艺美术的文化传承，由王文章主编的“中国工艺美术大师全集”系列丛书针对全国工艺美术名艺人开展学术整理研究。全国高校也开始重视工艺美术的专业教学和实践，除了清华大学美术学院工艺美术的招生和教学之外，其他艺术学院都开设工艺美术专业，一些综合性院校和职业技术学院也纷纷依据当地资源和自身条件设置工艺美术班、系、工作室。

    从全国几个主要工艺美术行业的发展现状来看，品类之间的差异和地域性差异明显：

    全国陶瓷行业未改变传统已经形成的名瓷和名陶产区的分布格局：景德镇致力打造陶瓷创意文化产业。定窑的日用瓷市场逐步拓展，改变过去以仿古瓷为主的单一局面。磁州窑的艺术瓷生产仍然以仿古瓷为主，但融入更多的时尚因素，颇具新意。钧瓷在茶具上取得了突出成绩，不仅实用性强，视觉上也有紫砂茶具替代不了的美感。龙泉青瓷重视艺术陈设瓷的创作，中青年人才井喷式出现。传统陶产区的工艺生产也纷纷进入调整转型期：佛山陶瓷提高自主创新能力，走可持续发展道路；宜兴紫砂的中低端产品有些减弱，但收藏整体没有明显萎缩；钦州坭兴陶的艺术水准总体上有明显提高，尤其是茶具、文具的设计制作上，显出精致化发展趋势；云南建水紫陶保持“刻坯填泥”和“无釉磨光”的独有工艺，品质有飞速提高。

    全国雕刻行业发展从整体态势上均不同程度受到市场萎缩的影响，逐步降温：玉雕原材料方面受白玉和翡翠价格的限制，开始转向中档玉石和新材料的开发利用，无形中拓展了玉雕创意设计的空间和表现手法；石雕呈现出从艺人员跨区交流频繁、石材交互使用的特点，这一方面激发了艺人的创造力，一方面却导致石雕品类的区域性风格差异消失过快，影响到文化的多样性；牙雕囿于原料匮乏，发展遭遇困境；木雕，尤其是用于艺术投资、高档家具等需求弹性较大的品种的生产规模有所下降；机械化生产的竹雕产品对于纯手工竹雕的冲击较大。

    全国漆艺生产呈现明显的地域差异：北京漆艺在雕漆精品价格走高的同时，从事雕漆生产的厂家却越来越少，假冒伪劣产品和雕漆技艺后继乏人，是制约漆艺生产的重要障碍；福建漆艺在技艺传承、原材料加工、生产规模上都领先于其他产区，但是，大漆原材料价格的上涨，使得漆艺小作坊面临困境，流水线生产模式造成传统工艺面临失传的风险；扬州漆艺对于旅游纪念品的开发，以及结合扬州古琴的生产，值得国内其他地区借鉴，但是，漆艺题材过于传统、市场狭小等因素，是扬州漆艺处于窘境的原因之一；平遥推光漆器由于旅游业的影响，市场上某些漆器产品用化学漆代替天然漆，简化工艺，粗制滥造，严重影响到平遥漆艺的形象。与全国漆艺生产相对萎缩的情况相对应的是许多艺术院校中作为艺术品的漆艺创作却异常活跃。

    传统金属工艺除了金银器保持继续发展的势头之外，整体呈现委顿趋势：老凤祥的金银细作保持了海派文化讲究工细、雅致、精绝的特点；江都金银摆件也传承中国古代金银器工艺，颇受人们的喜爱。银器多以少数民族的银饰工艺为代表，与当地旅游业共同繁荣，但是，也因为银器工艺的批量生产，大量模具翻制的镀银白铜假器充斥市场，严重扰乱了银饰工艺的健康发展。贵重饰品所需的花丝镶嵌工艺除了面临资金匮乏与技工不足的问题外，也面临原材料缺失的困境。景泰蓝、烧瓷等铜器工艺在创新设计上遭遇瓶颈。锡器工艺由于缺乏社会广泛的认知，市场得不到发展，整体上面临失传的局面。

    唐卡的生产在城市和手工艺自然村落之间存在着巨大差异。城市唐卡多元特征明显，体现在唐卡的传承经营方式、风格艺术流派多元。而手工艺自然村落，则由于地处偏远，保留了更多的唐卡传统生态模式。藏传佛教寺院利用教派的影响，对唐卡的宣传、生产、保护、研究所起到的作用日趋明显。唐卡画院、学院的唐卡专业、画廊等现代唐卡传承和经营实体，对促进唐卡的当代传承起到更为重要的作用。

    染织、刺绣行业中植物染有所恢复和发展，主要体现在植物染用料的拓展方面，成效显著。织锦中云锦、宋锦、蜀锦一直沿着传承与创新并重的路子在发展。少数民族的织锦大部分都沿用古法，手工织造传统图案，产品主要针对观光客和博物馆收藏。广泛分布的棉纺土布在深加工上不同程度地融入时尚元素，是其未来发展的趋势。刺绣业呈现放缓态势，刺绣与日用器的脱离，普遍往绣画方向发展，有可能使其成为其他艺术门类的附庸。