推动繁荣 引领创作

https://www.huajia.cc　　2014.06.07 06:25　　来源：美术报　发表评论(0)

　　当代文艺评论应如何有效开展？

　　当代文艺评论是否能够发挥自身的作用，发挥导向作用，关键在于文艺评论能否有效开展。在当下艺术市场中，画家的名气、地位往往成为决定其作品评判和价值的关键，评论变为了附庸。作品的好坏本应该由文艺评论家来下一个学术判断，而非画家自身，名气再大的画家，也不可能保证自己创作的作品张张都是精品。更有甚者，文艺评论甚至成为了某些人趋炎附势的手段。

　　新当选的中国文艺评论家协会副主席陈振濂教授认为，要有效开展文艺评论工作，首先就要求评论家必须要有公信力，要像史学家一样，对自己写的东西负责任，尊重自己的事业。艺术家作品的好坏优劣应该由评论家来下一个学术判断。文艺评论家协会的成立就是一种制度上的改变，使得文艺评论家的地位得到了提升。

　　为了有效开展文艺评论工作，必须培养高素质的文艺评论队伍，文艺评论家协会的成立为此提供了组织的保障。只有拥有一批高素质的文艺评论人才，才能不断提高文艺评论的公信力，才能努力开创文艺评论的新局面。有效开展文艺评论工作应坚持面向群众，服务群众，不断增强文艺评论的感召力和影响力。文艺评论是为文艺创作提供正确的导向，文艺创作是为了满足群众的精神文化需求。因此，文艺评论必须贴近生活，经受得起群众的检验。

　　当代文艺评论如何做到有针对性、有锋芒？

　　在当下的文艺评论中，就画家之论述多褒少贬，论人品而避谈画格，或名气决定格调；就画家作品的论述大而空，评一家与评百家无异，论点、论据放之四海而皆准。而真正有针对性、有锋芒的评论，可谓少之又少。

　　从时代的背景下出发，也应该认识到信息时代的特定属性，借助于互联网平台的一系列评论手段，无疑是今天文艺评论的一大重要阵地。评论的网络化是把双刃剑，一方面是传播属性的快速化；另一方面则是过于宽松、甚至于缺失审核机制，成为滋生评论注水与失实的温床。

　　既然是好的文艺评论，那首先应当是对艺术家作品的评论。就美术界而言，则是对画不对人，既不能因为画家个人的名气大小而判断其作品的好坏，也不能因其作品的好坏而影射画家个人。评论工作者应当保持着一颗公心，由此出发，进而发出有针对性、显露锋芒的评论。作为业界的审视者和评价者，评论工作者的责任重大，其笔下的文字和所发表的言论理应居中守正，而不能将评论作为一种牟利的手段，应该立足作品本身，建立在实事求是的基础上，客观、真实且更为纯粹地从作品本身出发，进行学术分析和判断。

　　中国文联党组书记赵实在中国文艺评论家协会成立大会上强调，文艺评论家协会应充分发挥文艺评论主阵地、主力军、主渠道的重要作用，努力唱响当代文艺发展主旋律；密切关注当代文艺发展实践，努力提高文艺评论的引导力、公信力、战斗力，努力开创文艺评论新风。

　　当代文艺评论如何保持专业性？

　　文艺评论的专业性可以说是文艺评论的生命，保持文艺评论的专业性是推动其发展的根本要素。在当下形形色色的文艺“评论”中，我们可以看到有叙旧情的，有说故事的，有谈感想的，有分析技法的……

　　但这些都不是真正具有专业性的文艺评论，至多也只能是文艺评论中的很小一部分。文艺评论应该是建立在评论家文艺欣赏的基础上，在文艺理论的指导下，对文艺创作进行阐述和评判的文章，是评论家理性认识的体现。文艺评论应对作品在当代同类作品中进行定位，而非仅仅只是停留在表现的技法分析，甚至是单纯的说故事，谈感想，因此，文艺评论应该由点及面，对作品进行学术上的定位和分析。

　　不是只要懂美术的人就可以写出美术评论，理解美术只是基础，关键更在于懂评论；但同时，也并非懂得文艺评论的人就能写好美术评论，熟知业界、理解专业领域的专业性，是能写好专业文艺评论的基本前提。要保持文艺评论的专业性，首先要从评论家自身出发，以认真负责的态度对待自己笔下写出的每一个字；其次，社会各界应当提升对于文艺评论的专业性的认识，文艺评论是否专业，是否优秀，关键取决于所写内容，而非写评论的作者。

　　文艺评论家如何把握自身的观点和立场？

　　近年来美术界发展迅猛，随着一座座公立和私营美术馆的兴起，美术家们举办展览早已屡见不鲜。展览背后，与之相配备的各式各样的研讨会应运而生。

　　个展研讨会的嘉宾组成人员多为同道、师生亲朋、美术媒体、美术馆工作人员、美术史学家，就事论事、就画论画、就画论人居多，真正的评论家和评论却甚少出现，很多时候，捧场多于论道。相反，一些真知灼见式的评论，则多见于非公开化的聊天场合。

　　文艺评论对作品具有评判分析作用，对文艺创作具有导向作用，因为文艺评论家必须把握好自身的观点和立场，在文艺评论界形成一种良好的风气和学术氛围。既称之为评论，则应当具备公开化的特征。我们能够理解“维和”式的研讨，但更期待对于业界具有相当推进意义的评论。当代的文艺评论要避免“人云亦云”和“察言观色”，就要求我们的文艺评论家要把握自身的观点和立场，必须有自身的研究成果和理论体系，这样才有理有据。但是要具备强有力的理论体系和学理支持，这就需要文艺评论家本身有深厚的积淀。

　　文艺评论家可以成为一个职业吗？

　　从当前国内的文化发展现状来看，画家、书法家、艺术家、教育家都是成熟的职业，从业者不仅可以在各自职业中不断探索专业技艺，也能依靠所从事的职业来获取丰厚的经济报酬，维持正常生活。文艺评论家作用固然重要，却难以成为独立的职业，通常文艺评论家都用其他途径或者职业来获取经济报酬，维持生活。陈振濂教授认为，当下的文艺评论家已经可以成为一个行业，但是还不能成为一个职业，因为文艺评论具有它的特殊性，目前单纯从事文艺评论工作是很难养活自己的。但是随着文艺评论行业的不断发展，文艺评论家地位正在逐步提高。

　　文艺评论不以获取报酬为目的，而是文艺评论家面对文艺作品、文艺潮流时一种自发的具有专业性的学术认识。如果为了获取经济利益而去写评论，那么评论就成为了一种获取利益的手段。文艺评论家的经济报酬应该来源于社会对评论自身价值的肯定，而非冲着评论家本人，花钱买稿。任何职业的发展都需要一个漫长的成熟过程，相信文艺评论只要能够保持自身的专业性，文艺评论家的未来地位必将逐步得到提高。

　　中国文艺评论家协会的成立，评论家有了自己的组织，无疑是值得庆贺的。但是，文艺评论的发展关键在于评论的有效影响力，在于评论家队伍的健康有序壮大。我们期望全国文艺评论家，可以在有组织作为后盾的情况下，有更大的作为，推动当代文艺评论健康发展，打造属于这个时代的“评论”发声。