十月的成都,金风送爽,芙蓉飘香。一场名为《水流花开·北京女画家全国巡回展》的画展将在位于成都宽窄巷子历史文化保护区内的成都市美术馆(成都画院)举行。
10月29日(星期六)下午三时,在一曲《高山流水》的古琴曲中,一场精心筹备的画展将拉开它绛红色的帷幕。这是十月蓉城的一场文化盛宴。来自北京的九位实力派女画家杨明、张合红、苏垣、樊萍、许曼克、张增丽、张越、盘俐敏、贾世玉等,与成都女画家吴洪涛一道,将在这个深秋共同演绎属于她们自己,也属于这个城市的温馨与浪漫。
早在今年春天画展筹备之初,女画家们就对此次画展充满了向往,尤其是张大千先生的再传弟子苏垣,更是把此次画展看着是对先师故乡人民的一次回报展出。
众所周知,成都虽地处山高水远的西南,但却并不偏安一隅,固步自封,古往今来,她一以贯之的开放心态,敢为天下先的卓越风姿,无不为世人所动容。成都不仅是自然山水的观景台,每当中国文化沉寂之时,成都便以她灵气充盈的文化元素,给中国文化注入无限活力与生机,汉代如此,唐代如此,抗战时期,成都更是成为了中国文化的大后方。
一个画展就是一座后花园,一个画展就是一个交流的平台。在这场以文化交流为主要目的的盛宴上,北京与成都两地的书画家们,坦诚相见,互通有无,既沟通了绘画技艺,又增进了彼此的友谊。或许是因缘际会吧,成都有幸成为此次名为《水流花开·北京女画家全国巡回展》的画展的首站,而下一站是广州…… 此次参展的十位女画家,或长于工笔,或长于写意;或长于人物,或长于花鸟山水;或才华横溢,年少有为;或博观约取,厚积薄发,个个丹青妙手,值得蜀中同道学习借鉴。值得一提的是,画展中的多位画家,以工笔画见长,且造诣颇高,如杨明、张合红、樊萍、许曼克、张越等。而相对于写意画,蜀中的工笔画创作比较薄弱,因此,此次交流实属难得。台湾禅者、音乐家林谷芳先生在评论张大千的画时,曾用了八个意味深长的字:“气象万千,富贵逼人。”而对于杨明、樊萍、许曼克、张越、张合红或花鸟或人物的工笔画,观众又该如何评价呢?或许正如曾拜于国画大师张大千门下研习国画、后成为当代中国画坛一代宗师的梁树年先生所言:“年轻人的中国画应该是不同意义的中国画,它们更加时尚,更富于新意,更有时代的特质与精神,更加有新鲜的形式与趣味。” 众所周知,近代以来,作为中国文化传统重要部分的中国水墨画进入到与西画比对与相互论说的时期,如何理解中国画的绘画原理成为极具挑战性的论题。尤其是工笔画,曾一度被推到“以物观物”的悬崖,其创作举步维艰。我们心喜地看到,此次画展中的工笔画,早已冲破“以物观物”的蕃篱,不再为“以物观物”之物困郁于固定的空间之中。同样是观物,我们或许可以名之为“以心观物”。当艺术家不再为“以物观物”所累,他(她)的创作便步入了自由的境界。正是因为艺术家心灵自身可远可近的自由观照能力,真正赋予了这些工笔画“气象万千”的情貌。而苏垣、张增丽、盘俐敏、贾世玉、吴洪涛等画家的作品,也都风格各异,别具神态。早年曾拜于梁树年先生门下学习山水画的苏垣,其山水画意境幽深,天高水远、云淡风轻,令人神往;盘俐敏的人物画让人迫切地想回到民国,回到大观园,或更久远的从前;贾世玉的花鸟画,正如当代著名美术理论家邵大箴先生所言:“写形传神,技法自由、多样,格调秀丽、清雅……”而成都画家吴洪涛的花鸟画亦风格多样、清丽高贵,又古风犹存,尤其是那幅《忽闻疏雨打新荷》,让人有些难以相信竟出自女画家之手……
此次《水流花开·北京女画家全国巡回展》成都站的展览,由四川省美术家协会主办,四川正向投资公司承办,成都后花园文化传播有限公司等单位协办,由诗人席永君先生策展。四川省委省政府、成都市委市政府等相关领导,及在蓉书画家、诗人、作家、摄影家、出版家、收藏家等一百余位文化界名流和社会名流将出席开幕式。