意大利的“画匠”和中国的“画家”

https://www.huajia.cc　　2011.08.21 21:09　　来源：北京商报　发表评论(0)

    今年4月，在游历了几乎整个意大利后，我头脑中那些曾经模糊的“文艺复兴”、 “西方古典绘画”等名词渐渐变得清晰起来。无论是在文艺复兴的发源地佛罗伦萨，还是在集万千宠爱于一身的罗马，甚至在纸醉金迷的米兰，都能够从空气中感受到那里散发的艺术气息，渗透至每个角落，让你身在其中如同沐浴般从头到脚地淋了个遍。

    在意大利的每个城市，几乎处处可见“街头艺人”。他们手拿画笔，现场创作，价格没有太高的，多数在30-300欧元一幅。画中的题材多为他们眼前的景象，古罗马斗兽场、那不勒斯海边、比萨斜塔或庞贝古城……如果你要求他将你画入作品中，在商量好价格后，只要耐心地花上一个小时做模特，便会得到一幅不错的作品。

    这让我在心中不禁产生了对比。这些所谓的“街头艺人”在意大利并非主流，且绝称不上是“画家”，充其量也只是个“画匠”。他们每天重复着这样的“工作”，有时还要应人们的要求进行单独“创作”。但他们的绘画能力却比我见过的很多中国“画家”还要强很多。无论是色彩还是构图，无论画人物还是风景，无论是抽象还是写实，这些“画匠”似乎是“万能”的。

    相比这些街头艺人，在中国的主流美术界，却出现了具有“中国特色”的另一番景象，那便是有人只画虎、有人只画虾、有人只画梅花……且这些作品的构图、动态几乎是一个模子刻出来的，更有甚者连“补景”都成问题。

    不知是中意两国的评判标准不同，还是中意两国人民的审美观点不同，明明老百姓看着不怎么样的东西却被吹捧得天花乱坠。老百姓不是“专家”，他们只会用几个通俗且平淡的词语来表达自己对一幅画的感受，那便是“不怎么样”、“看不出好”等。但在中国的画展上，如果你很直白地说一句掏心窝的话，则很可能被说成“不懂艺术”。搞得我们在看画展时都不敢随便张口说话了！

    不管是西方文艺复兴时期的 “以人为本”，还是东方毛泽东的“文学艺术为人民大众服务”，都阐明了一个观点，即艺术从生活中来。如果你的作品连广大人民群众都“看不出好”，还有什么意义呢？

    在威尼斯的“叹息桥”上，我买了一幅小画。画面中，别致的欧式小楼倒映在水中，整个威尼斯也如同漂荡在水中；午后，金色的阳光透过小楼的间隔洒在水面，如同镀了一层碎金；贡多拉摇摇晃晃地荡着，那么不真实，却又触手可及，仿佛一个慵懒的梦，一个风化千年方才复苏的梦……这幅画让我想起英国诗人伊丽莎白·巴雷特·布朗宁所说：“再没有与它相似或相同的城市，世界上没有第二个威尼斯。”

    这是我第一次买画，没想到却连作者的“姓名”、“职称”都不知道。买它，是因为这是一幅真正打动我的作品，让我感受到和相信了“世界上没有第二个威尼斯”。就这么简单。

    比起意大利的“画匠”，我们中国的“画家”们是否该反思一下？