中国画《尖峰食刻》创作谈

2019年，我们以合作的形式第三次参加全国美展。前两届我们取得了一银一金的成绩，很多朋友都觉得我们应该就此打住，不必再费劲搞大创作了，见好就收。全国美展是全国主流绘画最大的展示平台，但我们从来没有把这个神圣的地方当成是名利场，能够在一种无形的压力下创作出一幅好作品，才是我们继续参加美展的初衷。

关于《尖峰食刻》的最初想法，可以追溯到第十二届全国美展结束后，《零点》和《儿女情长》画的都是家庭题材，都是从我们个人家庭生活的感受出发，是个人经验的叙述和表达。画完《儿女情长》后我们已经跳出个人的情感经验，将眼光投向了社会生活。虽然我们关注的依然是最普通、平凡的人，但也恰恰引领我们从自我来到了人民中间。

《尖峰食刻》是我们合作以来画的最为艰难的一张画。它是我们想打破个人绘画经验壁垒的一个试金石。现实主义绘画如何加强艺术化处理，使其更具有绘画性，人物造型如何能把握到那个既生动又概括的恰到好处的度，是这几年我们一直在思考的问题。尽管我们就后厨这个题材到朋友的饭店拍了上千张照片素材，但我们并没有依赖照片，而是通过观察、捕捉、体会、联想把所有的人物造型通过速写的归纳来确定，在速写的基础上处理造型，甚至有些造型脱离了照片和速写，完全根据对“形”的理解和需要来把握完成，大大增加了对自然形的主观处理。人物造型加入了传统绘画的造型意识和现代绘画的分割构成意识以及抽象性因素的考虑，这样的造型与我们以往的作品相比更具有意象性。打破习惯性的创作思维，需要不断提醒、克服自己，摆脱固有的思维定式，甚至很多时候是疑惑的和不确定的。这个过程虽然并不顺利，但我们始终是坚定的，因为这个寻求变化的方向是对的。

在《零点》和《儿女情长》中，我们都采用了满构图的方式，使画面饱满丰富，对待画中每一个细节都极尽所能去刻画描绘，力求让每一个细节都完美到位。但是在《尖峰食刻》中我们有意的放弃了一些东西，或者说是放松了一些东西。我们觉得画面里要有松有紧、有张有弛，面面俱到可以做到，但有时也许并不需要，应该有取舍，而且应该敢于取舍。但是“舍”的部分，却仍要精心对待。怎样舍、舍到什么程度，都要认真考虑。这与我们以往擅长的、习惯的创作模式是有改变和突破的。

艰难的创作过程还来自于选择。对于如何画蔬菜，我们陷入了一种矛盾的境地，对物象的把握，是要对色彩做主观的处理，不受真实色彩的影响，还是保留真实感受，画出菜的生气、生机。在这样一种矛盾中，我们挣扎徘徊了很久，难以抉择。心中有朦胧的画面，但是又本能地觉得，作为植物的蔬菜，生命力不可忽视，如果过分的主观，可能失去对物象天然生机的表现。翻阅宋人画册，看过大量的宋画后，我们选择画出生气，而不强调主观性，或许这也是一种舍。要让人们感受到厨房里的活力和生机，不仅人尽其职，菜也要尽鲜尽美。

画面的色彩历来是我们极为看重的，这张画我们追求既单纯又丰富的效果。单纯是因为只运用了绿色和黑白灰最简的色彩；丰富是指在同色系之中运用色阶和冷暖的变化。色彩是画面节奏关系的有效组成，白、绿、黑的抽象构成，黑、白、灰点与面的节奏变化，绿色系不同色阶的冷暖变化，加上线的穿插，从而达到抽象与具象的融合。

《尖峰食刻》是我们求变的尝试，有很多想法在追寻的过程中总是摇摆不定，心中的画面如海市蜃楼，时而清晰时而模糊，最终完成时一如理想丰满、现实骨感，总和最想达到的效果有些差距。但是可喜的是，很多老师和同道们对我们的变化给予肯定，感谢大家的鼓励，这也坚定了我们的想法，对艺术的求索之路没有终点，我们还会继续努力，不负时代。