国画，为何特别注重点线美 ——王敬恒

这涉及到中国画艺术的本质。我们知道，西方文化源于希腊和基督教文化，所以传统西方艺术，都是对神的歌颂和描述；绘画题材一般是神话故事。为显示神灵的伟大和无所不能，故选择了强烈光耀的油性颜料，并且用三维空间的构图法，以此来体现神的荣耀和真实，因此，重视色彩的运用。这样也决定了他们工具的选择：不是圆锥形的毛笔，而是排刷型的笔（油质与水质颜料不同，）但在光耀鲜丽的彩色后面，我们很难发现人的激情和自由精神。

           王敬恒  《荔枝美人图》 1990 作

我们古人认为，艺术并不仅是描述，更在抒情。抒情才是艺术的本质。古代中华民族是非常理智的，他们相信人自身的伟大和无所不能。故言：“天道远，人道尔。”（古传）

孔子不言怪力乱神，这种卓绝的理智精神，就使中国人能从宇宙自然之雄伟气象中，找到安身立命之道。大易言：“天行健、君子自强不息，”就是从宇宙大化流行、生生而又日新的自然律令中，获得生命的启迪。这种极智慧的观念，使中国美学思想根植于一种崇高壮阔的意向。能代表和体现这种思想的，便是人格自然化，自然人格化，故孔子言：“仁者乐山，智者乐水。”山水画最能体现这种美学精神，点线也最能辅助这种精神的张扬。   

既然仁智是体现人精神活动、最伟大崇高的力量，其价值是生生不已、日日新，这也是生命的本质体现。艺术要表现这种本质，就须要“意在相外”及人的思想情感，不能被所构之图景、所描绘之对象所限制，即清代学者廖燕所说的：“万物在天地中，天地在我意中。”艺术的本质是抒情，而情又是最自由的精神活动。能真正表现人类这极复杂多变、又生生不已的精神图像的，也就只有像阿基米德说的，给我一个点我就能扛起宇宙。科学家这样说，艺术家更应这样说，一画者众有之本、万象之根。“见用于神，藏用于人，”这是石涛说的。

大雕塑家罗丹也讲，一条规定的线，贯通着大宇宙，赋予了一切被创造物。他们在线里运行着，便觉得自由自在，就不会产生任何丑陋的东西。中国画就是在一点一线的抑扬顿挫之节奏、旋律中，无穷的思想、丰富的情感都蕴含于其中了，其经营布置的图像，也就迁想妙得美妙无穷、常看常新了。

古代谢赫六法，“骨法用笔”是中国艺术最珍贵的精髓，也是作品能“气韵生动”的不二法门。要知道，只有线才是抒情达意最具内蕴的方法，而西方艺术家真正认识到这一点，是后期印象派的事。要知道，这也是中国绘画艺术最具独特个性的原因所在。至于我们艺术家用线、与西方近现代艺术家用线的区别，这里就不讲了。（2000年）