创造，个性 ——王敬恒

创造 

艺术是心灵与现象的融合、创造。（1985）

 

大面积改是革命，一点一划改也是革命。画贵在创造。（1986）

 

真正的艺术品是创造性的。它是作者在某种历史情境中，诸多情志想象等一齐涌上心头才创造出来的。这种所谓“灵感天来”时的创造物，即使作者本人也无法复制。

 

艺术不是描绘所见到的，而是把见到的创造出来。

 

唯一之幸福曰创造（80年代书法）

王敬恒 《唯一的幸福》80年代 作

车尔尼雪夫斯基说，诗才中重要的是所谓创造性的幻想。（80年代札记）

 

艺术是作者对自然美感受领悟的一种表达，是达到天人合一的一种再创造，神圣的创造。

 

艺术之美即在它的自由创造，在它的日日新，不可复制。

 

真正的艺术属于创造性艺术，不是近于时尚的艺术。

 

创造者全凭偶然，有时兴奋成功，有时灰心失败，这是创造者常常尝到的滋味。创造是愉快的，是胜利的愉快。

 

艺术的精神是创造。创造的本质是叛逆，是对传统的叛逆、对他人的叛逆。泥古不化、为陈法所拘是艺术的死症。艺术创造也是自我不断否定的展现。现代派艺术之可贵也正是因为具有这种精神。（1986）

 

深夜，王敬恒先生在画室   2011年6月摄于成都 

创造是一种自我超越：把自己提升到神灵境界。

 

创造者最大的敌人，是他自己铸锭的模型。必须时刻努力从已定的模型中跳出来，去追上时代，在时代的精神里完成自己。不要结壳，不要油滑、马虎，要画得坚实、细致（不等于工细）。要在笔墨上下功夫，要在构图和色彩上下功夫，要在书法上下功夫，要在思想境界上下功夫。（1990左右）

 

出于模仿或复制谈不上创造。创造既是手段的创造，也是内容形式的创造，更是指价值的，个人特有的，不同于古今任何人的。在近代黄宾虹做到了这点，他既有他的理念，也有他的价值，他与古今人不相同。徐悲鸿在形式上弱一点。其次是齐白石、潘天寿、林风眠。（2002）

 

爱此众山丘，真珑出自然。洒洒笔与墨，随意出胸间。天人妙相契，是谓创造泉。不求邀众赏，独往做狂狷。甲申（2004）小雪写，季之王易。（题——山水）

 

上天创造世界远没有完成，乃假手于人再进行创造，故不创造有负于天也，有负于自由，有负于人存在的意义。（2000年后题——画稿）

  

创作

艺术创作是人类爱欲的满足。

创作由模仿开始，受到启发，于是便创作出自己也没有想到的东西出来。（1986）

 

米罗说创作就是决裂，有时要使用暴力。当你了解一样东西，最好搁在旁边，最好向未知领域前进。如果抱着经验不放，就会自己抄袭自己（1986）

 

当今不再是夸耀博闻强记的时代。你学富五车算什么，一张电子储存卡比你记得更多。今天所贵的，是有创见、有创作才能。 （1986）

 

王敬恒《红色米点山水》 1994 作

创作是别人不能代替的。如能代替，搞出来的便不是艺术品，而是赝品。1994年

 

艺术创作既能发挥你的想象，也能让你体验你在日常生活中的经历和对事物的理解，体会到大自然创造的理性秩序。有时也使你感到上帝在掷色子的偶然性。从中会感到人类的潜能埋藏在人的意识最深处，不去开发，不去碰撞，是不会闪亮的。当你继续下去，你会有崇高感、尊严感，会感天地之伟大悠远，感到人生难得，文脉是贯通的，会自然把陈子昂的：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”涌上心头。一种悲情，也是一种激越。创作的作用

 

在艺术创作中，跟着感觉走，即可到达通天人之际，认识无限。这不是什么神秘主义，这是直觉，只能意会，不能言传。

  

个性

要表现你的个性，必须突出一点，局限于某一部分。不能包罗万象地画，来分解你的意图。要知道一滴水也可以见大海，一朵花也可见世界。任何一个地方，任何一样平凡的、常见的花草都可以成为你的新主题和新题材，正所谓“一丘一壑皆风流”，主要是看你是否把你的生命和爱渗透进去。（1985）

 

严格讲，我是先验主义者、理想主义者、浪漫主义者，是反功利主义的。我主张个性解放，主张人的尊严，主张个人对世界、人类具有责任感。因此，一个人要不断完善自己，要自力更生，信赖自己。（1986）

 

画法不见色相，不论工拙，最见个性。（1986）

 

我认为当今中国最应重视的是个性，凡束缚个性发展的东西都应排出打倒。不管本国的、外国的，只要不束缚个性的表现，都允许其存在和传承。据我看，中国画传统以笔墨言之（当然还有其它）并不束缚其个性发展。其所以看来束缚者，其人本身便无强烈之个性也。陈子庄先生之可贵者，即其有个性也。（1986）

 

 

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