我画之时间·空间·抽象 ——王敬恒

时间·空间

在形式上，山水画是点线、形体、色彩的结合。在精神上，它是人类认识宇宙空间、时间、生命的一种情感表现。在某种意义，它与万物为一体，与人自身苦乐相关，不是一种纯然冷静的客观欣赏。

 

绘画为空间艺术，音乐为时间艺术。美学家朗格认为：音乐是一种运动的声音形式。这形式在运动中创造了有机、虚幻的主观时间形象。写意画最接近音乐，在一定程度上，它创造了虚幻的空间形象。我的一点感受：点线，轻重音也；浓淡交融，合声也；空白处，休止符也。更重要在创造，因心中无数，故有一种自动的生命张力，从一点自动推移到另一点、推移到一个顶点。

 

我应画出山川的肃穆、雄伟和时间的悠悠无尽来。（1985）

 

我想绘画不应被囚在摄影里。在一定程度应超越时间和空间。移步换形，一刹那的展现当尽量捕捉，不要它流逝掉。（1986）

 

艺术既不现存于客观世界，也不现存于人的主观世界， 而存在于主体行动操作对客观世界的不断构造的结构之中。   客体是一种极限，独立于我们之外，永远不能描摹时间过程空间转换。（便签）

 

画画时应全神贯注，要与山水一起萌生。我就是山、水、树、石、风、云等。要彻底忘却技法。最终把这些东西合拢起来，成为活的整体。要知道大自然刹那刹那在不断逝去。要抓住每一分钟。在绘画上能够吗？当尽力而为。一九九三年

 

艺术的时序不是日常生活的时序，而是创造者主观赋予的时序。即非时序、无时序、不按时序、颠倒时序、错乱时序，即另一种时间观念。也可说是无法之法。

 

点线是纪录时间的符号，是延续，是历史 。也就是说， 余用这些点与线、线与线之间的连续来表示时间，而情感就寄托在这些点线的轻重疾徐中。（1994）

 

集点成石，集石成山。点与点、石与石、 山与山之间有空间，每一物本身占有空间，故我留白与传统不同。  （1994）

 

同样一棵树，不同时间看，效果完全不同。早上看，中午看，下午看，晚上看都不一样。这不是形体上的差异，是色彩上的差异。色彩既表现大地的形象，也表现大地的时间。色彩表现了空间，也表现了时间，表现了时间的变化推移。（2008）

 

注重建立多空间

余用笔是在继承黄宾虹“重大圆厚”的基础上， 注重多空间的建立，注重此空间与彼空间的有机联系。例如：画一树或一石， 它本身就是一独立空间 （有上下左右前后所谓六合），这一树（一石）与那一树（一石），再与另一树（一动物）······这样一直关联下去。

 

王敬恒《有抽象人体山水》 2010作

我力图制造多空间，在一幅画中表现多季节、多气候、多种地形等等的变化。（1994）

丁丑（1997）年写于桃花开时、谢时。 王易。（题：桃花、江流）

 

花开四时与桃同春，读书倦罢幽斋独赏。

 

现在、过去、未来。 丁亥（2007）夏写，王易。（题——人物山水）

 

实际上，写的过程即时间。写意画者时空之结合也。

 

抽象

 

抽象是根据可见世界而产生和调整出来的。1994

 

我的山水画既是想象的世界，也是真实的世界，因此可以说既是抽象的，也是具体的。

 

此幅以草法入画，非抽象也。抽象，当得其象外、形体具忘也。岂易言哉。1989年秋夜，王易。（题——山水）

 

抽象关系应该对画家起作用，然而这些关系，是根据可见世界来产生、调整的。

点线面。 （90年代题——几何形鸟禽）

牛耶？狗耶？任尔呼！（90年代题——山石、动物）

 

抽象艺术由于省略太多，因此分量不够，在创作时随意性太大，有时甚至是毫无目的。所以在目前还是注意具体的好。我认为在学习时期更应该如此。

 

抽象的实质是概括。1992

 

春天来了！己丑（2009）立春，王易。（题——鸟、树、抽象人）

雨洗、春浓、人淡。（2009题——青蛙、抽象人物）

 

有人说，我的画没根据、是凭空臆造、有些空。我认为：我的画是我对山川的体验并怀感激利乐之情而画成的，虽没画现实的某山某水，但现实的每山每水都是我的活水源头。有人说我的画抽象。其实我不是赶抽象主义的时髦。抽象主义没有规律（可以信笔涂鸦）而我的画重笔墨、重规律（重六法）。

 

 

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