传统国画之独特与不足

继承当以顾恺之、范宽为宗

什么是国画传统？孔子曰：仁者乐山，智者乐水，含情而能达，会景而生心。体物而得神，唯变所适，参造化之道，出于壮美深秀之间，非在点画形式间求之也。癸（2003）三月，王易。（题——八尺整纸山水）

我感到元画，尤其倪云林的画，有违于唐以前的美学精神：仁者乐山，智者乐水，敬畏生命，歌颂生命。四王更推进了一步。所以继承当以顾恺之、范宽为宗。黄宾虹有贡献，多在笔墨、形式上。

中国传统重视诗教，一切艺术都是诗，是语言的另一种形式，因此一切艺术都以施教化助人伦为旨。故我认为顾恺之的绘画是非常有诗意的，这个传统值得继承。

他（顾恺之）不仅画得好，而且鲜明地把绘画和伦理思想结合起来，如《女史箴图》。到了元以后，这个传统不彰显，多为个人寄托。徐悲鸿的《田横五百壮士》、《愚公移山》继承了这个传统。（2008）

王敬恒《河岸》 2008作

传统国画之独特

使用毛笔（锥形软而富于变化）用书法之法写画 （点线重、大、圆、厚， 一点线之中墨分五彩，有浓淡变化。）

国画源于中国文化核心的“天人合一”此中国文化之独具。

在构图上采用留白。

墨分五彩。

诗书画融合（形式上题诗）

强调气韵生动（西画首重透视和比例）

书法入画，为我国画一大特色，我当信守。王易（80年代题——藤花、鸟）

传统最优秀的一面便是它的容纳性和生生不已的精神。

明清以前，国画设色很丰富很浓丽。明清后不注重对多色彩的运用了。应继承发扬明清前国画用色的传统，丢掉实在太可惜了。1989

传统国画之不足

太重师承、墨守陈规 、相互模仿、不求创新。明清后只重笔墨，“外师造化内发心源”两者皆不足，流于千人一面。

唐以后人物画发展不够。

题材不广。