随画面赋彩 ——谈国画之用色

写意画赋色，求厚、求润不易。甲寅（1974）夏记。（题——菊花）

 

颜色即形体，皴也可说是一种颜色。

 

用色要做到形、色不可分割，尽量做到有立体感。（1985）

 

着色画，皴法宜少，多则显脏。

 

色彩协调即雅。所谓脏，多余不该有的笔即脏。

 

此幅用色近脏， 余内心如斯， 意为之也。（80年代题——彩色山水）

 

用色少，而表现多为上。  乙丑（1985）年秋。（题——山水）

 

少用中间过渡色，是不是要粗放些。可以试试。（1985）

 

在用色上，要找到适合你感觉和感情的色彩。（1986）

 

绘画作品不是印刷品。它是活动变化的。它随感情而变化，随契机而用笔、用墨、用色。要有所取舍，舍比取更重要，有时甚至须挂一漏万。经验和方法是一回事，切莫被它们束缚。（1986）

 

明清以前，国画设色很丰富很浓丽。明清后，不注重对多色彩的运用了。应继承发扬明清前国画用色的传统，丢掉实在太可惜了。（1989）

 

古人画“随类赋彩”；我呢，“随画面赋彩”。（1991）

王敬恒 《树叶红了》 34x34cm  90年代作

赋色，也当以画中山石、树木、云水性格赋之。本来山水中没有色彩，色彩是主观的赋予。

 

用一种色要集中用。 比如一幅画中甲处用蓝， 则集中用蓝；乙处用青，就集中用青。若满篇乱用，则全篇无色。（90年代）

 

色阶相似于音阶。从物理角度讲，音阶是振动产生的，也可说是时间的延续。在造型艺术中，用色是时间与空间的结合。此点如掌握得好，便会产生气韵与精神。

 

用色，墨即失去光彩，奈何！

 

画画用墨用色不易，尤其用色，当多研究思索。（1994-3-25日记）

 

山水画是表现大地，大地色彩缤纷，所以应该用色。是否如实表现？如实是不可能的。同样一棵树，不同时间看，效果完全不同。早上看，中午看，下午看，晚上看都不一样。这不是形体上的差异，是色彩上的差异。色彩既表现大地的形象，也表现大地的时间。色彩表现了空间，也表现了时间，表现了时间的变化推移。（2008）

 

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