国画创新，应着眼于本质

现在一些人在工具上求改革，在方法上求改革，都是可以的。但我认为都不是根本。根本是在审美趣味和伦理情操。

 

推陈出新说说容易，真行动起来，还须有不畏艰难、百折不挠的闯劲。我准备从两方面着手：一、提高造型能力和线描功夫（包括书法的提高）。二、在构图、色彩、题材等方面下功夫，使作品既有笔有墨、气韵生动，又不乏时代感、新鲜感。（1984）

 

赵无极讲绘画是一种需要，是一种内心需要。没有这种需要，硬要变，是变不了的。你改变观察方法以后，觉得这样画不够了，内心提出需要，那就会创出新路来。这说法我是赞同的。具象和抽象有共通道理，重要是获得新观念。（1985）

 

在传统笔墨基础上，求变不容易。那些从形式上耍花招的，你以为叫变吗？今天一个形式明天弄个样子，绘画又不是巫术，炫人耳目！（1989）

 

近来画画，余多在形式上下功夫，应多在内容思想处用力为是。思想深、情深，所注意之处亦为之变， 如徒在形式上用力，可能走火入魔，演变成变戏法耳。（1989-3-12日记）

 

应在新的思想内容上更求新的开拓。若只在旧的思想内容上求新，无异于在旧衣服上补块新布，想出众是徒劳的。

 

 王敬恒《朝花夕拾》 67×34.5cm 1997作

 

中国画的创新不是抛弃传统笔墨（犹如中国文学创新不是抛弃汉字，）而是赋予笔墨以新的含义、新的表现形式。要做到这点，必须掌握精湛的笔墨技巧。

 

创新应着眼于本质：作者的生命观、世界观 、审美观。创新只在形式（构图用色题材）上进行，那不过是耍花招，极为有限的花招。（1990）

 

要提笔画，不断地画，才会产生新思路。（1991）

久不画，欲忘惯技。今提笔仍固步。忘既不能，唯行动觅新也。（题——画）

 

将所见之山、石、树、木、花、草等储藏于心，不是为复制，而是为创作出比所见更美好、更真实的作品。

 

中国画不能只在技巧上，而且必须在构图和立意方面去追求革新。今后多读书 ，比如细读梁漱溟等人的书，还有西方哲学书。用绘画去体现中西文化的融合。（1992）

 

作画须出入法度中，纵横恣肆，方能脱落时径，创发新意味。乙酉（2005）元月题于隆兴居。（题——山水）

 

绘画，方法技巧很重要，但不应迷信方法与技巧，那是形式。 应多在思想深处去作创造性转化。重点：用“仁者乐山，智者乐水”思想去表述、去作深度的畅神，去立意，不作遁世逃避消极之思。（2000后）

 

有些东西（包括知识、事实、规则）不要死死记住，这会妨碍新的创作力的产生或拖住你的腿，走不出新路来。要有新的眼光，必须遗忘旧的。

 

自由想象力应在守法的基础上，找到新的方法（似乎无法），即从心所欲不逾矩。

 

 

 

 

 

 

 

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