论写生与创作的转换

　　余习画多载，尤感吃力，于写生创作，感悟颇浅。斗胆一议，以为自娱，手操心得，以备忘怀。

　　作山水画之程，写生尤为重要。写生之道，在于生生不息的自然之“道”。体悟自然，传移模写，在与大自然的交流中生发出高妙而独特的表现方法与艺术见解，乃是写生之“道”。此道高妙，必是身居山川之中，心浸万物之外，以山川为友，以天地为师，细察全貌，静做体会，方能体悟。余每每看山，山之壮阔博大，磅礴浩瀚，震撼吾心。阅山间花草之丰美，览辋川奔涌之气韵，心旷神怡，情思天外，惟即刻作画方抒瞩美之情。然每欲提笔摹山，却又必是再三斟酌，落笔维艰。皆因写生之道难于摆布，贵在取舍。提笔远目，取山之神韵，提泉壑幽深，感地域神奇，绘四时不同。清晨之时，山中云雾曼妙，奇境幻幽，入之流连。午间，又山水明媚，清丽郎健，艳丽不可方物。到了傍晚，却又是一番柔情蜜意，欲拒还迎。“画见其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。”山川如此多情，为画者又怎能不解风情。画时，集天地灵气，汇山川神意，化眼前仙景为心中山水，而后跃然纸上，营之砌之，增之润之，但得山川一二神韵，已是大悦。写生归来，闭目沉思，领略其神，再造其境，又是另一番心境神思。此为师法自然，画中大道。古今但凡名家，无不师古而贵造化。从真山真水而来，不落俗套，而脱窠臼，方成精品。石涛曾言：“搜尽奇峰打草稿。”确是如此。若无写生，何来奇峰？若无写生，画也不精。“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。”画山水亦是如此，置身于真山真水之中，感云气烟岚变化，观四时草木更替，才可得山水真意，才可明山水画境。“君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。”

　　由写生而入创作，必是万难，何种笔墨能概此天地圣境！然“烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见”，某虽不才，也愿将天地美景融我心豪情流于笔墨南纸之间，遂上下求索，殚思竭虑，以求绘得天地大美，山川神韵，此世之所以贵夫画山水之本意也。创作之初，临摹为初习者必经之路。临画，不能临其外形，应得其神韵，摹其神采。临摹非创作，却是为创作必经之路。斯以为，未可凭古，惟据造化自然。以自我主张入，方从古规古距出。习山水作，乃依人做嫁，非习画之佳境。现代人作画，毋师古而不作，应因古而出，别开生面。余每每临画，感悟异出。习山水，益边体真山水之博大奥妙，边临古汲以精华为所得。临摹时，先得古人用笔之法，才可得古人绘画之境。“人之学画，无异学书，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”临摹之余，习各家笔法，集各家所长，再辅以写生感悟，创作可得。吾创作，胸有成竹，心有丘壑，方才落笔。画山水，虽贵写生，然而非摹风景，切不可照搬自然之景。自然固有大美，鬼斧神工，然而入画中方寸之地，总有缺失多余。山川树木，总要悉心经营一番； 亭楼瀑布，也要摆布得当。“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”然而可行可望总不如可居可游者妙，其理皆在这摆布二字上。经营画面贵虚实兼备，虚实相生 乃是营造意境的主要手法。实处于前，居画面重要位置，取画面之质。虚处又通过实境来实现，取画面之势。虚处之精到，犹为重要。二者相辅相成，互相渗透互相转化，以为达到画面虚中有实，实中有虚之境界，从而丰富画面意象，开拓画面意境。用笔用墨，亦有讲究，画粗笔画，远看应如工笔，近看则笔墨分明，其法不乱为上乘。笔墨之妙，在于用水，水发墨华，才得神采。水墨布局，须做到，墨不碍色，色不碍墨，时时经营，处处需灵。而水墨神化，其神仍在笔力。制画应笔笔见功，骨法入画，力透纸背。笔力有亏，则墨无光彩，笔力强劲磅礴，画面才有筋骨精神。感觉若堆砌干柴，每线必拿得出立得住。习画人需多习书法，书法之线用于山水画中，可增笔力之功。其他还需广博群书，增广见闻，勤学苦练，博学多长，才得进步。

　　山水画创作，取内美勿取外美。外美常人可见，而内美常人不可见。《黄帝内经》中说“养于内而美于外”，大抵也可解释山水画创作之要。内美外化，盖山水画创作之精髓。然而内美无形，存于精神意识之中，无形无色，无影无踪，想要籍山水之貌予以表达，也是难事。这就要看画家平日里知识阅历的积累，与内心情感体悟的表达。山水画创作，概画家人生世界认识之综，是为平生所学之现。平日里所见所悟，所思所感，皆会溶于画面意境表达。人执一管笔，各写胸中意。创作从来源于自己本心对于眼见之景的感悟认识，每人所见之山水景致各有不同，再加之自我意识的提炼升华，便形成了自身特有的艺术体悟。而将这些体悟认识流于笔端，也便成了艺术创作。画面融合艺术家的自我感受，将自己的审美意识与外物融合，创造出表达内心感情的特有的艺术语言，并抒发关于体悟人生的艺术情怀，引起观者内心情感共鸣。如至此，为佳作。