如在目前，见于言外

    任何艺术形式的最高审美是造境美，是活跃着生命律动，韵味无穷的诗意空间。
    若以单个形象而论，意境则是若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境理论的提出与发展  使中国传统绘画从审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现；二是主观精神的表现。二者的有机结合则构成了中国传统绘画的意境美。  

    古典人文于创作中有〝意象说〞和〝境界说〞。唐代诗人王昌龄提出〝取境〞，〝缘境〞的理论。刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出〝象外之象〞，〝景外之景〞的创作见解。

    意境概念运用到绘画上，尤其体现在山水画的迅速发展的五代和宋、元、三国、两晋南北朝时代。正如宋朝诗人梅尧臣所说：状难写之景如在目前，含不尽之意寓于言外。

    妙境的创造就画家表达胸中超然之意，对物像的情感绘于笔端，达到虚实相生的目的。其二原体，一是〝如在目前〞，较实的因素为〝实境〞，二是见于言外〞，虚的部分为虚境，虚境是实境的升华，体现着实境的意向，体现着整个艺术品的真性情和最高审美、境界和品位。但虚境不能凭空产生，她必须以实境为载体，落实在具体绘画上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下再加工，虚实相生至高妙之境界。

    在我们民族传统审美心理结构中是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系，绘画对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律功的表现。

    天比人大，人的思想比天大，艺术家 之心，本身就是宇宙创化，他可以映射 宇宙的诗性，宇宙的灵气。艺术意境本质上是一种心理现象，是人类心灵的生命律动，表真挚之情，传万物之灵趣。

陈伟 微官网
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