花鸟画的意境美（下）

　　每个人的绘画创作都有自己独特的风貌，意境之美因人而异。有思想的艺术家善于拓宽思路，不落陈规，正如石涛所言：“我之为我，自有我在。”绘画境界的生成各有天机，每个人的绘画创作也汇入到时间的洪流中，具有意境之美的画始终离不开画家对于不同物象的瞬间感受。对于意境的追随首先应该师法自然，截取最能感动人的瞬间。欣赏一幅画作的好坏，我们首先要能看懂画中之物境，即使是相对意象的写意画也不是随意捏造的，画家的使命是伟大的，在优秀的作品中映现的其实是天人关系和生命之道。契合自然，表现天人合一思想，才能成造化之功。有的画家喜用绚丽的色彩来表现心中的意境美，而有的画家善于以墨色来营造，不同的表达方式，正体现了画家自己独特的风貌。例如宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，白色的仙鹤成群的萦绕在宫殿的上方。其中宫殿四平八稳的露出了屋顶，在云雾缭绕的空间中，营造了一种皇家所特有的大气，庄严，神圣的氛围。画面内容并不复杂，只通过白鹤，宫殿和云雾三种形象就营造出了一种让人肃然起敬的意境之美，耐人寻味。对比元代王渊的绘画，流传下来的作品大都是以纯水墨表现的花鸟画，例如《桃竹锦鸡图》，纯以墨色渲染，浓淡有致，勾勒与渲染相结合，在秀丽中见浑朴端庄，自成风韵。所以通过着色与否，是可以呈现不同的意境美的。

　　中国花鸟画向来是境生象外的，境离不开象，大象无形，所以境也无形，它无声无息，却构成了超越象的一个独特的世界。恽寿平曾评画说：“谛视斯境，一草一木，一丘一壑，皆洁庵灵想所独辟，总非人间所有。其意象在六合之表，荣落在四时之外。”这期间所表现的空间，是花鸟画所特有的境界。一草一木皆景，皆境，画以境出，几朵微花，也别有风韵。再以八大山人的花鸟画为例，八大山人是极具代表性的画家，他所处的独特的社会背景和人生经历造就了他遁迹释道，简化而不简单的绘画风格。八大山人自身性格的豪爽与所遭受逆境的结合碰撞出了别样的火花，也成就了他特有的笔墨高度和绘画境界。八大山人的画可以说是绵里藏针的，他是善于以少胜多的大师，他的画是含而不露，张弛有度，适可而止的。于无画处皆成画，无笔墨处也是画，这就是意境的精微之处。它的怪石和怪鸟无不是他思想的抒发，给人以无限的遐想。林风眠致力于走中西绘画融合之路，他的绘画作品，尤其是花鸟画充满了独特的美感，看他的花鸟画《立》系列，其中或一只小鸟独立枝头，或两只相依而立，鸟的形象大都相似，他以不同种类、色彩的花卉和背景来表现四季的更迭。看他的小鸟，或栖息于月下，或独立于枝头，都那么自如平和，画面中营造了一个和谐而美丽，宁静而绚丽的世界，这其中包含了一个深刻体会了人间痛苦与不平的艺术家在一个相对独立的舞台上所期望的温馨自足的境遇，这是一种理想美的体现。这美，我想这正是一幅好的作品带给人的正能量。

　　关于意境美的畅想

　　花鸟画中的意境美，既缠绵悱恻，又超旷空灵。缠绵悱恻，才能情景交融，一往而情深。超旷而空灵，才能超以象外，体现精妙之处。花鸟画于我，于任何一个画家来说都是继承传统，继往开来的，绘画境界的形成是一个不断扬弃的过程。艺术境界中充满了共性，也有不可忽视的个性显现。因为意境本身就蕴含着无限的感知力与创造力。中国画是一种充满玄学的艺术，是中国文化的重要组成部分，花鸟画的意境美，不单是笔墨，线条等技法的营造，而是升华为一种文化符号。画面中所体现的是人生、是修养。意境是融汇理想与现实、融汇自然与社会、融汇理性与感性的结合体，我想意境的表达既是天性的展现又不啻是对于世界的关怀，愿每个创作者都能站在前人的肩膀山，在自然的怀抱中畅快遨游，无拘无束。