=  画家观点 =

故宫与《石渠宝笈》

2015年10月17日 14:14 作者:陈履生

  故宫热是好事

  经历了打倒孔家店,经历了文革、经历了改革开放后西方思潮的冲击,中国人重新认识传统,并高度重视祖宗的遗物,通过故宫“石渠宝笈”特展,带动了一个全民的热潮。毫无疑问,这与十年前相比,形同两个世界。个中的原因有多方面,但对于传统艺术的热爱,哪怕是凑热闹,也是文化发展中走向正途的一种表现。

  重回故宫

  业界越来越重视古画,重视传统,这种回归传统的态势表现了潮流的趋势。过去美院的一些课程是在故宫里完成的,而一段时间内教授们远离了故宫,远离了传统,因此,中国画以创新为导向,逐渐偏离了传统,失去了批评的导向。所以,重回故宫有着重要的现实意义,是挽救中国画发展于歧途的重要一步,是建立正确品评观的基础。

  排队是常态

  故宫排队的盛况可能是史无前例的。博物馆门前排队是常态,到处都可以看到,可是,偏偏有一些自以为是有文化的人来吐槽,抱怨。在公民社会的人人平等面前,排队表现出了对社会和对他人的尊重。排队是维持社会秩序的约定俗成。不想排队,可以不进,这也是基本的道理。而同样是排队却可以显现国民的素质。

  排队的检讨

  在故宫特展的最后一天,一位从江西来的副教授下了火车直奔故宫,排了13个小时终于满足了自己的愿望,这种精神和毅力是常人难以想象的。检讨排队的问题,可以从不同的立场和角度,比如不想看《清明上河图》的人却陪着无数想看《清明上河图》的人默默地排队,这在技术层面上是可以解决、也是可以避免的。

  排队看什么

  借助于上海世博会动画版《清明上河图》的效应,一卷在中国绘画史上影响不大、也非中国画主流的《清明上河图》,却成为万众一睹为快的期待,大有改写绘画史的趋势,这可能是乾隆爷当年没有想到的身后事。所反映出来的公众对于中国绘画史的认知,尚处于一个基本面之上,就此而言,至少有一大半人无需排队去看原作。

  加强中国画的教育

  对于《清明上河图》的误读,正好像20世纪初有人指责中国的写意画“两点是眼不知是鹰是雁”一样。如果中国人不懂中国画则是国家文化的悲哀,而中国画发展到今天的现状更是这种悲哀下的现实。因此,在中小学加强中国传统艺术的审美教育,建立起文化血缘上的亲情,才有可能在公众认知的基础上维系传统艺术的发展。

  见不到宝怎么办

  “石渠宝笈”特展的下集开始了,回到了常态,不用排队了,却印证了上集的排队完全是因为《清明上河图》,无疑这表现出了教育上的缺失。各博物馆都有一些镇馆之宝,而像纸质的文物不能长期展出,也就缺少了与公众的关联,博物馆应该有更多的其他方法宣传、推介这些重要文物,让公众更多地了解和认知博物馆。

  博物馆的责任

  在国外的博物馆中常常能够看到孩子们在上课,可以说,他们从小是看着画长大的,所以,成年人对于绘画的认知反映了基础教育的常年不断。中国的很多博物馆中既没有书画的常设展,也没有能够形成绘画史的系列收藏,这种断裂和阻隔在一定程度上影响了中国书画的普及。所以,应该以社会的合力来推动中国书画的基础教育。


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