感动心灵的油画艺术

　　作为一位有信仰的艺术家，在当今中国现代美术发展道路上，怎样才能将他的思想、心境、情感、信仰融入到他的作品中去， 坚持用美团结人，用艺术作品感染人、净化人的灵魂为指导，将宗教大爱、艺术大美两者有机地结合。研究探索意象灵境感动心灵的艺术风格，这不但是我在艺术上的定位，更是我一生的责任和使命。

　　一、东西文化

　　油画作为一种绘画材料和样式，尽管起源于欧洲，却完全可以为世界各民族所借用，来表达各民族自己的艺术情感和审美趣味。欧洲油画源于古典写实，是以希腊雕刻造型为范本，以解剖、透视知识为基础，形成完整的表现体系，逐渐形成各种求新求异的不同绘画流派，如欧洲写实油画派、德国画派、荷兰画派、维也纳画派等。欧洲写实油画的造型观以及相应的绘画技巧，与我国传统绘画有同有异：相同的都是表达真实的思想情感，追求以形写神和语言的生动性；不同的是手段、质材和书写的方法。欧洲写实油画以建筑为基础，讲究块面造型、结构与空间感，也不忘传达神韵与诗意；中国绘画基于书法的影响，以线的书写性为基本特色，更加重视笔线的节奏和韵律，赋予绘画语言以更多的抒情性。但在社会的变革中，受经济、政治、科技和文化等各方面的影响，人们的思想观念和审美趣味不断发生变化，艺术家们强调主观感情的表现。

　　油画传入我国之后，献身于这门艺术的先驱们一直在探索如何把西方经典大师的经验学到手，同时在创作中融入本民族的审美观念和趣味。在中国人探索如何在油画语言中融入传统观念与技巧时，西方各国画家们也在从包括中国绘画在内的东方艺术中吸取营养，以促进油画语言的革新。20世纪以来，东西绘画处在大融合、大变革的过程中，形成你中有我、我中有你的局面。在这种情势下，摆在每位艺术家面前的重要课题是如何探寻自己独特的创作空间，创造出有个性的艺术面貌。

　　近年来学术界及艺术界在“中国风格”油画的探讨上提出了“意象”油画或“写意”油画，以“意象”精神作为中国油画艺术本土化实践的切入点，使油画的形下语言与中国传统文化的形上精神相契合，开创一条油画本土化实践道路。

　　中国式油画有自己的题材，中国绘画自宋代以来，长期以山水画为主，运用散点透视法，强调点、线、面的勾连与组合以及“疏处可使走马，密处不使透风”的东方美学观念，同时将中国画的写意精神引入到油画的语境之中。笔墨是典型的中国画的表现、审美、鉴定的骨体；没有它，也就没有了中国画的形质与神韵。犹如一个人，要依赖他或她的血肉之躯来体现这个人的存在一样。因此，笔墨是中国画“生命”的“本体”，意蕴、气韵、气象、格调、境界都是从“笔墨”中生成或是体现出来的。所以，不是“唯笔墨论”，也不是“笔墨中心论”，而应是“笔墨即骨体”、“笔墨是形、神、气、意、蕴、格、境、品、质”的所在由来，或谓载体与中介。因而，懂笔墨即懂经典中国画，有笔墨然后有中国画，有笔墨美然后有中国画之美！在画面的结构、布局、留白、组织、呼应以及色彩等方面呈现出新颖性，其描绘对象又多为中国本土风物，作为一名中国油画家，在油画民族化进程中应采用中国人的审美欣赏标准：先观气象、辨气息、讲品格、分雅俗。

　　二、油画民族化

　　经过一个多世纪的国人艺术家前辈的探索，中国油画民族语言逐渐清晰，如赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐等。赵无极老师以中国画的艺术精神为主体，以西方油画色彩为用，赵无极抽象油画的空间感，完全是中国画的。他画抽象画的审美要求完全是中国概念。他说画画要有“呼吸”，正中国画六法第一法“气韵”是也。他说：这里画的“紧”那里就要“松”；这里“动”，那里就要“静”。所以赵无极的油画虽然抽象但依然让人感到浓郁的中国画意境。吴冠中老师说：“小路艺术愉悦眼睛，大路艺术感动心灵”。吴冠中先生是一位杰出的艺术家和美术教育家。他秉承了中国知识分子“铁肩担道义”的优秀品质，把个体的艺术创造视为了一种文化担当，并自觉实践了开拓创新的使命。吴冠中的生命历程写照了他的艺术人生。他的绘画集中反映了20世纪中叶至今中国文艺面貌的各种特点，即东西方艺术的交融，并坚持着“油画必须民族化，中国画必须现代化”的创作思想。在此过程中，艺术的“情感”和艺术的“创新”，则贯穿了吴冠中一生的艺术活动，并开拓了一种感动心灵的大路艺术。吴冠中强调艺术家要说真话，要表达自己真实的感情、真实的心情、真实的思想，“不要带着假面具跳舞”。因而，他把笔墨赋予了个人的情感和心路的轨迹，在表现手法上“不择手段”而择一切手段，这是一种感动心灵的大路艺术。吴冠中的绘画创作始终执著地守望“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切感情。他提出的“风筝不断线”，强调了艺术作品不应失去与广大人民的感情交流，实际也表达了我们民族和大众的审美需求。他认为画家没有思想情感就是匠人，真正的艺术家一定是有思想和精神内涵的。他始终以中国文化为根本，吸收融合西方现代形式，形成了中西绘画意蕴贯通的独特造型艺术。

　　无论是何种风格流派的艺术品都有其评价的标准。写实绘画、意象绘画、抽象绘画，现当代绘画中凡优秀的艺术作品都遵循着大的艺术审美规范。这些不同时代、不同艺术风格的艺术家，对绘画作品的精神层面的表现、绘画作品的画面结构分析，不同于别人的绘画语言的提炼，以及画面的艺术处理手段，均通过自身的艺术实践，感悟出了艺术之大道。

　　三、意象灵境

　　真正的艺术风格的体现，是艺术家独特性更深层次的提升。意象灵境学术研究应在准确把握大自然精神的同时把自己对中国传统文化深层理解融入其中，强调艺术作品的“内美”，形成代表中华民族性“浑厚华滋”的艺术风貌，中国社会对文人有更高的要求，《大学》言，“格物而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平，其旨不亦高远乎”。

　　我在不断变迁的社会与文化环境中，亲历中西文化相互碰撞而激荡的人生旅程中，作品坚持以中国文化为根本，吸收融合西方绘画的形式，体现信仰的精神，运用现代材料的技法，遵循当代人们审美价值取向，形成中西绘画意蕴贯通的独特艺术风格。

　　艺术来源于生活，生活磨练了人生。艺术作品再现了艺术家自己的思想、品格、灵感、信仰。

　　我的意象、灵境油画风景创作得益于我对人生和对宗教的信仰。我在画面中表现的以及所表达出的精神意韵，已经不单纯是艺术的理想，其中已经渗进和融入了我的信仰，信仰的力量和审美已经在自觉与不自觉地深刻影响着我的画面创作。我已经坚信手中的笔不仅仅是传递艺术的表现，更重要的是通过作品来净化人的灵魂，开启人的智慧。我愿意在体现温和希望和喜乐中，来驱赶生活中不尽如人意的烦恼和不安，我刻意地避开了令人烦恼和沮丧的题材。我要寻求光，在圣洁、谦卑、热心的爱中生活。我力求画面的和谐统一，来展现我心中的信仰、对光的追求。在我的画面上也正如我的内心世界——色彩丰富而不张扬，笔触干脆而不盲目，严谨而不拘谨，物象介于似与不似之间。

　　我最近创作一批意象的油画新作，主要以《秋山叠韵系列》、《雪域寒山系列》、《苍山莽川系列》为重点。这批意象油画更加注重油画材质语言的绘画性表现，在精神意象上更加回归到中国人的意象审美经验，在境界与意象上完全脱离写实的束缚，进入到自由的意象世界，表达着我对自然、大道、理想与信仰的新的体认和追求。我的作品是我内心的真实写照，我偏爱淡雅的紫灰色调并将画面中的物象退入到朦胧之中来表现一种现实之外的安宁与静謐——我用自己的绘画行为来实践一种灵修的体验，以干练抽象的笔触和不断变换的形式效果来诉说我对人生的感悟并表达自己对大自然的感恩。

　　意象灵境、感动心灵的油画艺术应把宗教和美有机结合，这样既丰富了民族文化艺术又弘扬了仁爱精神，用艺术作品感染人、净化人，丰富人们的精神食粮。使作品朴实而真诚，淡雅而清新，朦胧而真实，空灵而圣洁，宁静致远而富有诗意。

　　宗教是大爱，艺术是大美，宗教弘扬真善美，艺术追求真善美，两者都是和谐统一的。真正的艺术家渴望自己在创作作品的过程中像虔诚的信徒一样使心灵得以净化，祈求以唯美的颂扬来接近那自然的大美境界。

　　干净的艺术语言，一定有颗纯净的心，我的使命感告诫我，我的任务是提供作品的灵境，因为我们人类需要和平。

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