我的中国画创作观

　　从继承传统与创新谈起。本质上的继承传统，不是沿用传统的技法程式，而是承接其精神，即师法造化，表达心源以及由表达心源需要(思想内涵)而不断创造新形式的精神。

　　师法造化可以从两个方面来理解。一方面就是通常意义上的以自然为师，从自然中找到新的感受、新的形式；另一方面则是更高更深层意义上的师造化，即主体意义上的“人”（我）与自然合二为一，我即是山，山即是我。但这种“我”与自然的融合并不仅是传统意义上的“天人合一”。作为孕育于自然中的“我”，不但回归消融于自然的怀抱，更基于对亘古自然深深理解和血肉相连的情感基础上，代山川之言，代其呐喊。在这种状态上，人不但超越物物界线，与花草树木、飞禽走兽对话，亦能超越时空，与来自古代的生灵共起舞，一起狂欢，一起呐喊。因此，这样的师造化，不停留在表面上的对景摹写或是某种情绪、某种样式的寻求，而是表现切切实实的自然精神。所以，中国山水画创作不应该以真实地表现某地胜境为能事，也不应该仅停留在某种技法形式的探索上，而是以表现自然精神为主旨，技法形式皆由此而生发。这样一来，形式就不是某种固定的样式，而是千变万化。即黄宾虹所说的“所变者体貌，不变者精神”。艺术史也告诉我们“笔墨当随时代”的变革，是由思想变革开始的。表达新思想的需要，促使画家不断探索新形式从而得以产生。这样的笔墨才是真正有时代意义的笔墨，也只有这样才不容易落入前人的窠臼。

　　关于中国山水画创作的境界问题，先哲为我们构造了“天人合一”的大化状态，这是一种圣人般的理想。而实际上，生活在现实中的人都摆脱不了时代的印记和世事的扰恼，更无法抛弃情感的左右。作为生活在当代的山水画家，对自然的钟爱和关注，对时代和社会具有责任感和使命感是至关重要的。也就是说我们的创作是这个时代的，为这个时代产生的她的文化功能。

　　作为一个山水画家，能做的就是用画笔表现自己的思想情感。所以我这几年一直努力创作关注社会、关注时代、关注自然、提倡环保的作品，表达一个画家的责任心、时代性和思想性。这几年我创作了《北山》、《家园》、《丘壑无言》系列，创作了《北山后洼的轰鸣声》、《北山石仔峪》、《开发》系列等作品。将绘画慢慢从传统文人情怀向现代思想心境转换，使人们从我的作品当中读到生命的轮回复始，引发人们对生命的深层认识和探索。

　　2010年重阳节

 

　　问：中国画的传统核心到底是什么？

　　答：创新。中国美术史本来就是发展的、创新的演变史，这不用多说，大家非常明白，再去看几遍会更明白。就山水画而言（只讲现代），黄宾虹、李可染抓住了传统的核心，画出了对大自然的感受，是创新。陆俨少抓住了传统的核心，画出了自己的“心象”，又是创新。

　　问：当下中国画的发展应在哪方面突破？

　　答：思想性的突破尤为重要。中国画历来讲“意境”，可当下中国画讲什么？山水画除了古人诗意，就是山川、地貌。人物画除了西藏、新疆，就是“农家乐”。花鸟画更是除了一片，就是几枝。如何突破？方法一，画家多读书、多思考，增加多方面的修养。方法二，画家要善良，真诚地热爱大自然，面对人生，培养责任心和创作激情。方法三，技法上要由“熟”到“生”，避免“太熟”和“甜俗”。锻炼技法、笔墨的生命力和语言的不断更新。

　　问：传统语言如何与现代精神相结合？

　　答：应该很简单。传统语言是个工具，如同你掌握了汉语，能写格律诗，同样应该能写现代诗，能写情书、工作报告、悼词什么的。

　　清代大和尚石涛都说过“笔墨当随时代”，还有一个不知是谁说过：“道无古今惟其时”。这个问题倒过来说现代精神用中国传统语言表达到好处，就是中国特色的绘画。

张志民 微官网
请保存，可以印刷到名片或画册