“空”—— 对艺术家意义之重大

西方艺术传统之空间是远近、透视、深度、立体。

中国理论之虚空，除包含西方追求的意义外，认为“空”包括万物，空即是实：有思想与内容，有意境与情操，有修养与境界。西方学者认为：古老的中国，这种“无即有”的空间理论实在是惊人的现代观点，妙哉！妙哉！不可思议。

作画宜熟中求生，学问应生中求熟。

中国之“虚空”理论用于西画，必将大大开创西画之领域，君为何不探索之？

黄宾虹先生可谓当代的巨匠大家，可惜他的成就仍为人所不易知，这也是因为其人其画不俗，学问高深之故，他的许多理论值得研究学问者——消化。在艺术的虚实问题上，黄宾虹先生论画于后：

“…….通体皆虚，虚中实，可悟化境。应该从实到虚，先要有能力画满一张纸，满纸能实，然后求虚。

用笔于极塞实处，能见虚灵，多而不厌，想见惨淡经营之妙。

恽道生论画：言疏中密，密中疏。南田为其从孙，极称之。又进而言密处密，疏处疏。余观二公真迹，尤喜其至密者。能作至密，然后疏处得内美。

实中虚白处，不论其大小、长短、宽狭，要能在气派上互相连贯。不可中断，否则便要窒塞。但所谓气派上之连贯，又要取得龙飞凤舞之形。如此使实处既能通泄，也使通幅有灵魂之感，更能使通幅有气势。”

“虚当以实求。实当以虚求。作画不能只言疏密，先要求之以意境。虚实不等于黑白、疏密及繁简。”

“中国画讲究大空、小空。即古人所谓密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。

密中求虚，虚中求实。看画，不但要看画的实处，并且要看画的空白处。………

画之分明难，融洽更难。融洽中仍是分明，则难之又难。大名家全是此处见本事。”

“画人物要有神气，画山水要有灵气。神气、灵气都是从物体变化中出来。有变化，现象就复杂，当画家处理复杂之现象，要沉着，要具有沙里淘金之本领。要大胆，要坚决。把沙淘尽，把金捡出。这还不够，艺术家还得把自己身上所藏之金也拿出来，与沙里淘得之金化合起来。如此，神气、灵气即活现矣。”

西画也讲究虚实的技巧，但纯属立体与空间的视觉问题，而无精神与灵气方面之哲理。

在油画素描中，白色就代表受光的亮部或白色本身，而在国画中白纸可代表万物，正如华琳《南宗抉秘》曰：“白即纸素之白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天、作水、作烟断、作云断、作道路、作日光、皆是此白，夫此白本笔墨所不及，能令为画中之‘白’，并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣矣。”

西画技巧中的三层空间，只是一个透视感的视觉问题，这是空间艺术的低级阶段——即可视物之远近大小变化及色彩差别。

然而，中国传统之空间概念，是宇宙时空与人的精神联系。绘画中追求的是精神与灵气境界。以虚空手法表达实体，这是空间艺术的高级阶段——空即万物。

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