用画说话

    我擅长动态人物，酷爱水墨画舞，多年来一直研习着用水墨表现特色鲜明、异彩纷呈的歌舞艺术，着力使作品洋溢着浓郁的中华情、中国风，让观众在欣赏风情万种的水墨舞蹈的同时领略民族风采，感受民族精神。

 

    诗言志、歌传情、舞动容，要想把这些动容之舞画得有情趣、有意境、有神韵，我认为需具备以下几个基本要点和条件。第一，画舞蹈人物，仅有动作的比划和舞姿的模样是无法感染人的，必须要努力捕捉到舞蹈的鲜明特征、舞姿的瞬间之美和舞者的韵律动感；第二，艺术创造是人的精神产物，因此，不但要绘出舞者的动态，更要绘出舞者的神态和情绪，以至于思想和精神世界；第三，必须将“动”和“神”完美地统一起来，才能真正展现出舞中人物的神韵之美，打动观众的心菲。第四，还要有和很好的绘画技巧和能力。我正是秉承着这些要点，以充沛的创作热情才绘出了新疆舞的热情妖娆、朝鲜族舞的温婉优雅、藏族舞的昂扬舒展、蒙古族舞的豪迈奔放…

 

    就水墨舞蹈的绘画技法，多年来我也进行了大量的实践和深入探索，从而形成了自已的独特风格。概括地讲，就是将现代的写实法与传统的写意法相结合，将西洋画的结构光影与东方的虚实写意相融汇；一切表现形式都从内容出发，时而大笔挥洒，时而彩墨交融，让纸上之舞既有表现力又具抒情性，从而达到“神情动态”与“笔墨意韵”的高度统一。

 

    一幅成功的水墨舞蹈作品，还必须有深厚的速写功力作保证。速写是一门靠实践、靠勤奋的艺术，只有厚积才能薄发，其中的审美和内涵才能得以传递。因此，艺术家扎实、深厚的造型、笔墨、艺术三大功力，是水墨舞蹈成功的必要条件。

 

    传统中国画艺术博大精深，探索并掌握其艺术特征尤为重要，民族性就是基本特征之一。因此，画水墨舞蹈还必须具备民族特色才能称其为中国画。当然，在此基础上，还应该大胆汲取世界各民族艺术的精货来完善自己。只有这样，才能使中国画不致迷失方向。我是画西洋画起家的，对此尤其感触颇深。

 

    中国画是中国的国粹，是最具人民性的艺术，不能脱离中国人民生活的土壤而存在，否则，将丧失其艺术价值。同时，中国画的创作还要具有时代的生命力，做到雅俗共赏，为人民大众所喜闻乐见，这样才能真正体现出中国画的固有价值。因此，中国画必须不断地发展和创新。诚然，在艺术天地中开创一代新风的确很难，但艺术家在艺术探索中一定要有这种气魄，“语不惊人死不休”，独具慧眼，发现别人不曾发现的美，并加以提炼、强化，使之产生独特的艺术冲击力，才是大家风范。我时常告诫自已，“艺术家在相同的道路上一同失败，在不同的道路上各自成功。”但是，我们也应注意到当下中国画坛还有一种风气，不重功力讲制作，用照相机和计算机替代笔墨，大大背离了中国画讲究书写性、绘画性这一最基本的艺术特征。因为笔墨是中国画民族性最根本标志，可以想像没有笔墨功力的中国画会是何等的浅薄。艺术追求是一个漫长而坚苦的过程，但人的生命却是短暂的，因此一定要有清醒的头脑、科学的态度和扎实的精神，才不至于把青春才华浪费在“追流行、赶时髦”的所谓艺术当中。在当今艺术多元化的时代，更要遵循艺术规律，才能避免被时风所误导。

 

    通过四十余年对中国水墨舞蹈人物画的坚苦实践和潜心钻研，使我真正感受到，走向艺术成功之路没有捷径，只有学识广博、大量实践、不断探索的艺术家，才能在艺术之路上走得更高更远。成功的作品源于艺术家心灵深处的自然涌流，这就需要艺术家克服浅薄浮躁，所谓心静方能致远，只有执著的追求和超然的境界才能让艺术更具生命力。有一些人常谈到职务、奖项、价位之类的话题。但请切记，最后说话的是你的作品。你的作品能否给人以视觉冲击和美的享受，能否提高人们的审美情趣，能否满足人们的精神需要，“用画说话”才是最重要的。

陈玉先 微官网
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