自说自画

有幸生于吴地，就读于吴门（苏州工艺美术学院），从一个吴地农村学子从小开始喜欢画画小人书和伟人肖像上了画瘾，一发不可收拾，尽管学校里所学的素描雕塑等，其实她和传统中国画没有很大的内在联系，由于学校隔壁是博物馆和拙政园，休假日时常游览、拜读一些历史上的吴门传统绘画，考美校之前临过不少唐寅画稿，对吴门绘画或深或浅了解一些。学校毕业后，接一些外贸仿制作品活，如齐白石、吴昌硕、王震、徐悲鸿等大师作品，力求逼真，这是训练笔墨的第一口奶，之后结合速写以收集木雕瓷器中的钟馗达摩等造型资料，创作了一批自我感觉良好的达摩、渔翁、钟馗等，居然胆大在一九九零年五月端午举行了我有生以来第一次个人钟馗百图展，后经人介绍又赴日本举办中日建交二十周年书画交流展。九五年又在台湾国父纪念馆等场所举办三次个人展览，作品很受市民亲睐，收入颇丰，正谓一路高歌风风光光。可随着学习深入，尤其是对宗教文化的了解，我选择了一条自由职业的画家道路，这样无人管束，不拿黄粮，适合修道炼禅，在这过程中得到了亚明老师不少人生点悟，九八年我又投拜北京画院王明明工作室，在北京看画史，读古画，练书法，访名师，拜侠客，结名流，渐渐拓展了视野，反过看以往作品正所谓初出牛犊不怕虎，不成体统，有时自己看了很好笑，庆幸的是那画没有画死，还有灵性，等于一块石料没雕刻完成，这几年创作过程中逐步在修正自己，直至完美，或许这个过程是一辈子的事，在此我衷心感谢历年来收藏的这过程作品的人们，有了你们才有我进一步深入的动力，在这多少年创作儒释道古典人物画历程中，为了让人物画置身于自然之中，我同时研习了山水花卉草虫动物等，她们有互补性，能不断丰富笔墨，实质到目前我的作品是一种无我状态，即没有明确个人风格，处于多样变化之中，所谓集大成大千之路，其实画画就是二种类型：一种就是天才型画家，一出手就有个人风格的画家；还有一种就是传统继承型的画家，通过临摹体悟综合各种文化元素，堆积型的画家。目前不少画家为了寻求个人风格设计一种图，或不断重复其符号，生存得很滋润，我则是在打乱自己个人面目，不断否定自己，相比任重道远，何日是尽头？几年的京城漂泊生涯，吴门这块土地沾光不少，历史上明代的吴门画派影响了中国画坛五百多年。来自吴门很受同业尊重，但我深知尽管我长在吴地，深受吴文化影响，由于自己五音不全，平仄不分，诗词方面缺了一大课，书法也薄弱，要同古人公推的诗书画为一体的吴门绘画上升到吴门画派或许是相距甚远，不敢以吴门画派自居。在我身上或许能找到一些海派遗韵，海上画派是源于吴门绘画，那我只是吴门绘画边缘之孙吧，一切还得历史说。

 

 

江野  记于零八年元月二十八日大雪第三日

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