素描束缚了中国画的发展吗？--刘奇伟答西安晚报

｛西安晚报）：关于素描影响了中国画的发展的话题。眼下艺术界又把素描拿出来讨论，大家对素描的看法褒贬不一，各执一词，煞是热闹，再次成艺术圈关注的热点。真的素描就一无是处了吗？素描到底怎么影响中国画的发展了？学了素描就成不了大师了吗？带着这些问题，记者采访了几位画家，同他们一起探讨炙手可热的素描。

  刘奇伟：素描是认识事物的方式之一

  广义的讲，素描就是单色画。其实中国的白描就是素描。寺庙里面庙画线稿勾勒的线条、以及用纯墨汁画的画，都可以叫做素描。现在我们所说的素描是狭义的概念，-指的是学院教学中的素描，简单称之为光影素描。好多人认为，素描是绘画的基础。素描学好了，画就会画好。这样的看法是不对的，素描是我们的对型、对结构、对空间的理解练习，只是人们认识事物的方式之一。素描可以从小画到老，在画素描过程中，人们可以不断加深的对事物的理解和促成人们形象观念的深化。

 刘奇伟说，画是没有一种既定模式，民间的绘画很美，中国古代的岩画、壁画也非常美，西方油画也很美。都称之为画。古代范宽、巨然等国画大师，他们都没有学过光影素描，也许他们的理解是平面的，但是他们对事物的本质的理解，用他们的表现手法可以完全表现复杂的思想内容，就足够了。

学了素描可以画画，不学素描也可以画画。多学只能对画画有帮助。刘奇伟说，画家在画平面的时候，绝对不会把立体的观念引入，意识中自然就会将其分开。徐悲鸿有很好素描功底，但他画中国画的愚公移山、泰戈尔有非常正宗的中国味。他的作品《泰戈尔》，吸收了素描的优点，画的非常逼真，勾线填色，同时有很注重中国画线和平面的传统，人物的胡子画法采用大块大块的留白，带有很浓的中国传统画的味道。再如张大千，起初是没有学过素描的。他照样可以把人物、景物画的生动传神。徐悲鸿对张大千的评价很高：五百年一大千。我们把这两位大师放在一起对比，没有高下之分。

其次，素描和传统的泼墨大写意之间没有任何矛盾。学不学素描，和能否做出精美的泼墨大写意作品没有必然关系。刘奇伟说，张大千在画泼墨大写意，他完全可以掌控笔法，符合中国泼墨画感觉。而陕西画家王子武素描功底很扎实，他的泼墨仙鹤、荷花，在这些作品里同样只看到全是中国画的味道，找不到一点不随意或者被素描束缚的感觉。

因此，在学院阶段，不要把素描当做基本功训练，应该把素描当做独立的画种来学习。刘奇伟说，说素描影响国画，这个帽子扣得有些不合适，也有点太大，其实素描和中国画就像竞走和跑步之间的关系，不能说竞走是跑步的基础，也不能说学了竞走就跑不了步了，两者之间只会促进不会影响。

　　因此，说素描影响国画创作，这样的说法有些不合适。

                                                                    记者 李珞

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