张震方书画笔耕自叙

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——张震方书画笔耕自叙

    去全国各地讲学，参加书画笔会，东道主在介绍我的职务时，往往还冠以“著名作家”、“著名记者”、“著名诗人”、“著名书画家”等头衔。其实，几十年的“舞文弄墨”，虽然发表过一些文字，亦出版过几本小书和书画集，进入“作协”、“记协”、诗社和书画家协会，但对令我炫目的“著名”二字实在是不敢担当的。

    我与书画之缘，或许是前生注定的。尚未入学，便以涂鸦为乐。那些恣意涂划在墙上、窗上、家具上、父兄珍爱的书本上的小人儿、小鸟儿、小花儿、星星、月亮、太阳等等，显现着我与生俱来的书画灵性。走进学堂，我幸运地遇到了一位省城美术学院“下放”来的谷雨老师，他让我知道了中国水墨画和西洋油画，知道了外国的大画家达芬奇、毕加索和梵高；知道了中国的大书法家“二王”、“颜柳”、孙过庭、怀素、黄庭坚、赵孟頫；知道了中国画大师徐渭、朱耷、“扬州八怪”、吴昌硕、齐白石……他还把他最为钟爱的纸已泛黄的线装本《芥子园画传》送给了我。我如获至宝，每日焚膏继晷，废寝忘食，临帖习画，孜孜以求。9岁那年，我便能为乡邻书写春联；12岁时，我的一幅国画作品《踏着牧歌归》参加了全省美展并发表在画报上。我有了一点小名气，常常被乡邻“请”到家中，为他们新做成的箱箱柜柜描龙画凤；还经常为村里写墙报、画宣传画……在谷老师的教导下，在乡邻的夸奖声中，我更加起劲儿地练字学画，一发而不可收。

报考美术学院、成为一名书画家是我少年时瑰丽的梦想。可那场史无前例的“文化大革命”却把她撕得粉碎。痴迷于书画艺术的我，信念如春草般的坚韧。我坚持自学，笔耕不辍。终究是老天不负苦心人，我用骄人的书画作品赢得了一份理想的工作——电影公司美术师。我在这里亢奋地折腾了七、八年，但仍没过够我的书画瘾。这时，上大学的机缘降临到我的头上。命运让我学了中文专业并于毕业后干上了新闻记者的行当。出于对书画艺术的一往情深，我放弃了总编室主任的职位请缨主办副刊并担当美术编辑。我精心绘制插图，经营、设计、美化报刊的版面；创办了“翰海觅宝” 栏目，刊发书画家的优秀作品和美术评论文章。此间，我每日坐拥精彩纷呈的书画作品，朝夕展读，获深厚熏陶；编辑阅评源源不断飞到我案头的评论美文，高论殊异，得非常滋养。我的眼前展现了一个更加辽远、深邃、广大的书画艺术气象，从中看到了自己书画功力的薄弱。于是，我决心给自己“充电”。我利用三年时间，攻读中国书画函授大学国画专业；负笈从师，到清华大学美术学院高研班深造。 清华大学美术学院教授、博士生导师、副院长、著名画家刘巨德先生《浑沌美神——绘画艺术赏析》，高屋建瓴，让我心胸澄阔；国画大师李苦禅之子、清华大学美术学院教授李燕老师，对我的花鸟画作品一一进行点评，肯定了我的绘画风格亦指出不足，句句珠玑，字字甘霖，令我茅塞顿开；还有杜大恺、王玉良、刘临、陈晓林、金纳教授，创作课上深入浅出地讲解画法画理，殷殷教诲，悉心栽培；书画名家霍春阳、李魁正、程大利、吕云所、张旭光、夏硕琦、蔡祥麟等老师满座风生的讲座和面授“机宜” ；以及诸位各怀“书画绝技”的同学的不吝赐教……我如鱼得水，如虎添翼，受益匪浅。此后数十年，我的工作岗位又发生了几次变动。但一直以来，无论走到哪里，无论在任何工作岗位上，书画艺术，都是我生活中最重要的事情，是我一生的情结。中国美术馆、中国国家画院等展览馆举办画展，我是一定要去参加的；中国美术书店、荣宝斋、潘家园是我双休日经常光顾的“乐园”；见到好的美术书籍和纸墨笔砚，我爱不释手，不惜重金将其据为己有；连续多年订阅了各种美术报刊；参加书画笔会，坚持写生；每天临帖习画至深夜；双休日，寒暑假，闭门谢客，沉醉在书画创作的墨香中……书画艺术进入了我的灵魂，渗透在我的生命中。

我坚信，一个好的书画家，一定是学富五车、才高八斗的人。一个没有丰厚的文化底蕴与较高的学养、超迈的精神气质的书画家，他的书画作品无疑是浅薄的、粗陋的、鄙俗的、没有气韵的。我常常问自己：读过多少书？临过所少碑帖？画过多少画？写过多少字？有多少令自己满意的作品？下过一番苦功吗？我觉得自己做得还很不够。《菜根谭》里有这样两句话：“欲做精金美玉的人品，定从烈火中锻来，思立掀天揭地的事功，须从薄冰上履过”，想成为一名好的书画家，必须要付出巨大的努力与艰辛。上苍赐予了我的书画艺术的天份，我当竭尽全力把这一天份发挥到极致才是。数载光阴，我以一颗虔诚、执着之心和心血与汗水，换取了些许殊荣：我以水墨画形式创作的电影宣传画《海囚》在全国电影宣传画美展中，获一等奖；国画作品《英雄傲骨图》荣获中国美术家协会“纪念李苦禅艺术馆开馆暨中国画作品提名展”优秀奖；《王者之花》被北京市政府作为天安门城楼珍品收藏；《兰》入选中国日本美术交流协会日本巡回展；《清赏》入选“新加坡中国泰山名家书画大展”；《长风破浪会有时》在第二届国际华人书画展览中获二等奖；草书作品《重阳》在中国书画研究会举办的“纪念毛泽东诞辰110周年书画大展人选展出；《英雄生来有傲骨》、《推窗时有蝶飞来》分别在《中国美术报刊网展》中获一等奖和三等奖……很多优秀作品分别被《人民日报海外版》、《中国书画报》、《人民论坛》、《中华新闻报》、《西部时报》、《翰墨名家》、《中国书画艺术》、《中华时讯》等报刊上发表。我的名字也分别被辑入《中国当代书画家大辞典》、《世界华人书画家名录》、《中国书画家传记》、《中华翰墨名家博览》等多部辞书典籍。书画之外，在文学、新闻、教育等领域亦有所收获，千余篇新闻、文学作品和学术论文在影响较大的媒体上刊发，作为主讲嘉宾在全国各地应邀讲座百余场次，出版了书画、散文、诗歌、报告文学、新闻理论、少儿教育等著作20余部。

新闻讲究的是用事实说话，书画家当然就要用自己高水平的作品说话。面对着滚滚红尘中热闹纷繁的书画圣坛，我让自己保持一种平和淡定的心境，潜心研习、创作书画佳品。我钟情于文人画充满意韵的笔墨语言和绘画语境，把感受到的自然之美与哲学的思考渗透到物象之中，“触物生情，借物抒情，托物寓情”，形成“象外之意”，凸显意境之大美。意境，是画家“素纸张壁、晨起黙对”、“向纸三日”、煞费苦心、巧妙构思的“迁想妙得”；是“外师造化、中得心源”、“神会而迹化”的一种艺术境界，一种诗的境界，一种言有尽而意无穷的境界。我鄙视迎合市场“五色乱目”的市井之作，崇尚诗画相济、神韵毕肖、情怀涌动、令人神驰的文人画。我画过很多人都曾画过的螃蟹，非“菊黄蟹肥”，亦非“横行几时”，两行“英雄生来有傲骨，海龙王处也横行” 的题画诗，人格化地褒扬与歌颂了螃蟹“英雄傲骨”；我画柿子，青涩的绿柿子，撰写“柿子成熟日，迟迟不肯红。虽说年少美，岁月岂饶人。”小诗一首，表达的是不想成熟而青涩留不住的无奈，赋予了几个平平常常的柿子深层的余味；我画青松配以小花，题写“装扮这个世界的，有青松的伟岸，亦有小花的馨香”，使画的思想与哲理赫然凸显出来，提升了画作的意境和品位：我画蝌蚪，撰诗其上：“今日不经意，明朝刮目时。一鸣水陆震，大器晚成迟。”展现的不是小小的蝌蚪，是一幅《大器晚成图》。画上题诗凭添了画作厚重的艺术含量。关于笔墨。我认为一幅画无论选材如何精粹，经营位置如何匠心，诗意如何精妙绝伦，可最终是要靠笔墨来表现的。我力求画中笔见筋骨，墨见精神，见笔见墨。崇尚“以少少许胜多多许”、“以简为上”的画风，笔墨精炼，画面简洁、空灵、清雅、秀逸，简约而不简单，信手拈来，却率意天成。

    “善画者必善书”。我之于书法所下功夫甚于画画。篆书、隶书、楷书、行书和草书皆我所爱，其中以草书为最。我喜欢草书纵横跌宕、大开大阖、咄咄逼人的气韵；喜欢草书笔墨恣肆、体势开张、苍劲奇倔、奔放飞动的生命的体验和个性的张扬。我心仪古贤张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山，多年砥砺，略得其笔意。书法助我摸透笔、墨、水、纸的特性，从而“直从书法演画法”，作画时落笔不俗，线条灵动。

    古人云：“书之为迹，君子小人之迹不可掩也”。文如其人，画如其人，吾之何人，请在我的书画中去品读吧。

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