解读绘画艺术创作与市场

王建  ：  解读--------绘画艺术创作与市场& #60;?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

来自---浙江中国国画研究院

一，我们要对市场有一个正确的引导

 

收藏的导向性可谓经历了许多过程，从“名人与画”到主流画家，再到用耳朵收藏等等，助长了中国画市场在一个阶段内的畸形发展。前几年书画盲目的跟风抄作，主要原因是在市场经济利益趋动下，一些画家心情浮澡耐不住寂寞，大量敛财，对市场不负责，流俗作品越来越多，粗制滥造，不断重复自已，南京有一位画家同样一张画重复一千张。不抱括假画。而投机者大量倒卖这些画，使真正的书画收藏家和爱好者失去了信心。正如吴冠中所说市场上90%都是垃圾画，因为在高速经济发展的今天，金钱的诱惑使很多艺术家不安于创作而忙于攒钱在所难免。就拿当今的当代艺术和所为个性艺术，一直抬高拍卖指数，并不断演绎出新的艺术财富神话。让人惊诧！毛主席曾在廷安文艺座谈会上讲到：“我们的艺术是为广大人民服务的。”而这些作品大众和专业人员都看不懂，难道这有生命力吗？比如现在在炒作的这些画几千万，这可能吗？年纪轻轻的画拍到上千万？我们要对市场有一个正确的引导，盲目的炒作，最终自已打垮自已。中国历代绘画精品到我们现在看来不还是那么美，那么新，不管是专业的、老百姓大家都喜欢，为之折服。他们有独特、超凡脱俗的思想境界，这些精品经历了多少年代的考验经久不衰。这些前辈把毕生的心血倾注在艺术创作中。才能留下保贵的精神财富，我们应该向古人学习，对绘画兢兢业业的精神。

 

二，艺术民主与学术民主。

 现在官画家主宰艺术领域，也就是我们现在讲的“艺术腐败”，依靠自身地位，通过媒体舆论吹捧自已，把烂画说成好画，误导投资者，一切以他们的理论为标准，不允许别人有不同的意见，以官位代替学术地位，只要能作秀自已，无论在哪个场合都有他们，而恰恰他们的作品是千篇一律的，这就是艺术腐败。（当然包括很多抬轿的）。正如吴冠中“大嘴抨击”。。。。。。。，触犯了这些既得利益和他们所操纵和垄断艺术媒体。因为吴老先生能说出来，而其他人连发表意见的机会都没有。艺术本着应遵循“百花齐放，百家争鸣”。真正的艺术是社会实践中产生的，不可能在一个学术机构当中产生的。因为艺术和其他自然科学不一样，中国很多最出名的艺术家，都出至于他当时生活的那个时代，有些艺术家在学院短短几年最终在社会生活磨练中获得成功，比如：齐白石是公认的一代大师，也是天才的画家，他到六十岁时，其作品才开始在社会上产生影响。黄永玉说自已不是正统学画的，没有正式的老师，不是延安来的，也不是徐悲鸿的学生，我就用自己的方法去画。而黄胄虽然受过赵望云的影响，后来却能独立门户，在中国人物画史上影响了几代人，成为建国以来中国人物画的领军人物，陈丹青，他说：“我不是学院派，三年研究班，我在校只呆了半年，大部分时间在西藏。”以上都是当今社会认同的画家而他们绘画的特点是：无所不师，无所必师。广师博取，为我所用，而非我为所困也。所以我们提倡艺术民主和学术民主。在同一片蓝天下，在同一个艺术领域中，只要你是热爱艺术，只要努力奋斗，都有获得成功和社会认同的机会。

三，艺术家赋于社会的责任和使命感。

说白了，艺术的成功与否源于艺术家的探索精神和与发展实力，艺术可以借鉴但没有教师爷。新的艺术实践可以借助艺术本身，所俱有的发展功能，吸收更多新的知识而避免停滞不前。不能站在巨人的肩上就只能低头膜拜。不想低头膜拜就要努力站在巨人的肩上，这也是中国画家寻求发展所应有的创新意识之一。我个人学习心得：一，创新是有冒险性的，推陈才能出新。爷爷的东西是好，不能老靠着爷爷的东西过日子，时间长了就成了抄袭，等于近亲结婚的产物，抄袭到后来就自我抄袭，悲哀啊，最后出的作品就像是把茶倒进咖啡里。林风眠将西方的现代感和中国的传统就结合的很好。你只有比较和交流才能出人才，才能出袁隆平那样共认的“水稻之父”。二，艺术要培养个性，一切方法手段都要拿来表现新东西、新精神，就如 石涛所说的：笔墨当随时代。东西好了，笔墨就算成功了，你看周信芳倒嗓了以后，以更大的努力，更加集中精力开拓前进，面目一新，形成了麒派。这就是不择手段！我从画40多年，我发现 你是热爱她，你才会身心去画 ，艺术就是美的享受，美的文化，美的世界和美的意境。这种美育文化是德育也不能替代的。艺术的美好是一种境界，是能够感化人心灵的。我们有伟大的传统文化，我们更要有伟大的现代文化。我们美术工作者其实要搞得是这种工作。要肩负着社会的责任和使命感。

四，中国画市场经调整会怎样走？

经过市场的调整，已有很多艺术家认识到了精品与市场价格间的关系。创作理念及态度进一步向学术性方向靠拢，这两年人们出现了观望情绪，观望同时也是一个去伪存真，去粗存精，水落石出的过程。真正的藏家群正在不断壮大，投机变得越来越难成功，这是艺术市场的新起点。“青山遮不住，毕竟东流去”中国画市场在多元化的冲击中会不断的进行演变最终会经历一次凤凰涅磐而再生。

画家原创性的“精品”将成为市场主流。虽然假画、赝品一度充斥了市场，但原创性“精品”依然会受到市场的追捧，而其他应景之作的价格泡沫将受到挤压。投资者会像筛沙子一样地将糟粕的作品筛选掉，将闪光精品保留下来，精品是最能体现画家的艺术水平和功力的不可多得的作品。那些每天为时代创造无数垃圾作品随处可见，有多少含金量？李可染先生“废画三千”梵高存世屈指可数，宋代张择瑞仅一幅《清明上河图》传世。地球人都知道“物以稀为贵”

所以无论画家名气大小，或是艺术品的景气程度如何，精品的价格往往是最为坚挺的，画家的原创性精品在受到青睐的同时，也成为制造市场拐点的恒久动力。最后我坚信一条真理----------发展永远都是波浪式的，但愿我们都有慧眼，不断跨越低谷，站在波浪的峰值上。

                    

 

  王建   中国美术家协会会员

                                   浙江中国画研究院研究员

                                 2008年10月

 

                                      2008年7月27日

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