绘画是视觉艺术,是形式与内容完美结合的统一体,就中国绘画‘笔墨’而言,是绘画的一种表现形式,而文人画都崇尚笔墨,但也没有摆脱梅,兰,竹,菊。中国传统笔墨纸砚,造就了中国几千年独特的绘画诗篇,出现世界公认的中国的绘画大师。唐代的诗人,画家王维在中国青绿山水,浅降山水,金碧山水的基础上创造性的画出了水墨山水,强化水墨,笔墨在中国画的作用,并提出;‘画道中,水墨为上’但也没有离开以表现山水这一客体。‘笔墨’的登峰造极,不代表你不去表现什么?泼上几笔墨色,就视为画,就单一的讲形式,我看不可取。有好的剧本,也得有好的演员,有好的词曲,也得有好的歌唱家,你不能把演胡汉三的演员去演林黛玉吧?艺术的形式和内容是统一的客体,笔墨的表现要对准对象,从中国古代文化现象看从哲学,玄学,禅学都与笔墨有极深渊源关系,让世界承认是不能拿手拽他,潜移默化的,口服心服事。
谈现代艺术,谈文人画,谈新文人画,谈水墨。百花齐放是好现向,外国的毕加索,康定斯基,蒙德里安,莫奈,高更。中国的齐白石,范增,吴冠中----都有自己的面貌,代表着自己作品艺术语言,没有‘笔墨’不行,但一味追求‘笔墨’,玩弄‘笔墨’,也是偏激。但是,在艺术市场的冲击下,也不能撇开‘笔墨’,去迎合市场,真正检验市场的是艺术---