漫谈书法艺术欣赏

        书法、中国水墨画、中医、京剧，自来称中国四大国粹。尤其是被世人公认为中国最高级艺术的“书法”，经历了数千年的历史积淀和数代书法家的创造、完善，曾以其巨大的艺术魅力，征服了无数代人。时至今日，仍以强烈的精神审美作用，唤起人们对真善美的追求。  
        书法艺术欣赏是一种审美活动，作为欣赏对象的书法作品，既是书法家主体精神的产物，也是书法家精神、气质、学识，修养的物质再现，要学会欣赏书法；欣赏者自、己必须要具备一定的书法知识，还要了解书法发展的历史．历代书法名家的书法风格。笔者认为欣赏者应分三个阶段进行书法欣赏，即第一印象、动情入徽、详察细品。这样，才能在比较中鉴别，逐渐深入到艺术欣赏范畴。
       “第一一印象”即欣赏书法时的“初感”。它是欣赏者在生理和心理都处于敏感状态下获得的初步感受。欣赏者在捕捉第一印象时，首先抓住作品的神、。采、情、意，体会书法家书写时的喜怒哀乐。这“初感”虽是一瞬之间，实则是欣赏者将多年的积累知识，在极短时间里的聚集和判断。
        书法欣赏经过“初感”后进入到。动情入微”阶段，欣赏者与书法家应达到心灵沟通，只凭理性的推理分析显然是不行的：因为“艺术是心灵与心灵之间的交谈”。书法家创作出书法作品，任务只完成了一一半，欣赏者应该用一片痴情，去感应书家创作时的心律，去体验那种难以言传的复杂而细致的情感：欣赏者随着书家的欢喜而欢喜、激动而激动。从而使自己也进入由表及里、由外及内的细致入微的欣常阶段。从书法艺术的形象中品味和吸收到更多的风味及养分。
        书法欣赏的第三阶段是“详察细品”，欣赏者在进入书家所创造的境界里时，不应该满足于”初感”的第一印象，要坚持由浅入深，由外及内，由表及里，耐心地详察细品作品。由于书法作品在初级阶段容易分辩优劣，到了创造风格阶段，往往由于各人追求的不同而形成不同的风格。有些作品，第一印象感觉很“漂亮”。但实际上缺少内涵，继续详察细品便觉得十分空洞。而另一些作品作品，初看十分平淡，但继续品评，便觉得愈看愈有味。所以，欣赏书法作品，不可以仅凭“初感”印象，而应动之以情。经过仔细品评，才能判别作品之优劣。
         欣赏者要提高书法欣赏水平，应努力加强自己各方面的文化艺术修养。因为书法艺术语言十分丰富，它与其它姐妹艺术相互渗透，相互影响，如书法与绘画同为造型艺术，均是着重于主体感情的抒发。历史上众多的画家同时也是名垂千古的书家，他们把绘画中的用笔浓淡干湿、疏密对比运用到书法中来，丰富了书法的艺术语言。书法与音乐也是相通的，近人丁隽曾把书法比之于音乐，它们都是以强烈的节奏感呈现在欣赏者面前，通过情感的表现来调动欣赏者的审美感受能力，使之进入更广阔的想象世界里，因而艺术评论家们常把书法称为无声的音乐。书法与舞蹈的相似之处，主要表现在节奏、构图、造型、姿态、快慢、强弱的对比方面。人们称草书为纸上的舞蹈。传说唐代大书家张旭学草书就是“见公孙大娘剑器舞”而得其种韵的。书法与诗文的关系则更为密切，一幅优秀的书法作品往往有着诗意美的境界。被称为“宋四家”之首的苏东坡不仅在书法艺术上独领风骚，并且也是我国著名的散文、诗词大师， 从他的书法中能显示出。学问文章之气发于笔墨之间”。所以，欣赏者要从书法中欣赏，品味到更多的审美感受，无疑需要具备丰富的知识、学识和修养。
        总之，书法艺术欣赏是欣赏者对书法作品进行的二度再创作。它体现了欣赏者的综合审美能力，作为欣赏者要把书法艺术看着自己陶情养性的艺术良伴。通过欣赏书法的艺术美来熏陶我们热爱生活、热爱生命的美好心灵和理想。

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