马彦洋甘肃兰州人 籍贯河北石家庄。初次认识“马彦洋”先生，是在北京国谊宾馆。 由中国中外名人文化研究会、中国科协科技与企业杂志社和欧美同学基金会等单位举办的“共和国脊梁海内外杰出人物国庆周年座谈会”，晚上的“百名杰出书画艺术家现场笔会”相识的。
开始，我和几个画届朋友驾车直奔国谊宾馆，不管北京什么地有书画笔会我们想方设法都会去观看。我和几个朋友步入笔会大厅，一百多张大木桌把个能容纳千人会场的大厅塞得满满的，只要北京有书画家笔会，我和朋友都会想办法去参加。笔会还没有正式开始，已经有许多书画家已经在挥毫泼墨，从现场看，老年书画家居多，中青年书画家只占5%，这样大派场的书画家笔会，我和朋友还是第一次亲眼看到，感觉像是影视剧描述的明清举子们在科考。今天真开眼了，一定要好好逛一逛。还不到10分钟，笔会大厅已挤满了上千人，会场的气氛更加强烈。经过中国美协、书协和主办方代表人简短讲话后，笔会正式开始，我们左挤右挤，发现一个地方有人再喊：“老人、女士优先”。我和朋友挤到跟前，打眼一看，是一位年轻画家，简单的装束很是朴素，就这样一个年轻人他有什么本领呢？使那么多人手捧宣纸排队。原来是他画的虾和螃蟹引起了人们的注意，旁边有几个字，“只赠不卖”。在当今的书画家笔会上哪有这样的好事呀，只见他几笔几只活跃的虾和墨蟹就跃然纸上，令人叫绝，很是叫人喜欢。难怪有这麽多人排队呢？我和朋友足足等了一个小时才求的一张墨蟹。整场笔会从
20：00-23：20，持续3个多小时.笔会结束后，我和朋友们约先生见一下,&
#60;?xml:namespace prefix = st1 />马先生不善言谈，但给人的感觉很有涵养。我们约他来北京发展，先生说等以后吧（从先生的表情上看来是有难言之隐），为了提高自己的绘画水平和理论知识，先生还利用业余时间进修中国国艺美术学院国画高研班。经过深入攀谈，我们对先生有了点了解。
马彦洋先生1967年出生，汉族。生在一个工人家庭，原籍河北石家庄，现定居甘肃兰州。先生告诉我们，父母亲都是汽车高级技师，和各种汽车打了一辈子交道，父母的意愿是让他继承衣钵，掌握一门技术好有个立身之地。可以说先生的父母亲根本就不懂绘画。但是却强烈反对先生画画儿。在六七十年代来说，能吃饱肚子就很不错了，虽然先生很小就显示出绘画天赋，但是对于先生的父母亲来看是“不务正业”。还不如出去做点小买卖呢。可是性格倔强的马先生执意报学了当时的美术班，跟现在的白耶夫先生学习素描、速写，听马先生讲，为了学画画，骑自行车离家2、30里地参加美术班学习，河北的冬天寒风刺骨，手脚冻得开裂红肿，也不放弃，也从不迟到。当时哥哥的画已在村子小有名气，看着哥哥几笔就一只下山虎，勾几笔就一个孙悟空三打白骨精。更加深了他学画的愿望。哥哥不在家时，就偷偷用哥哥的纸画素描，见什么画什么，几乎家里的东西都让他画了个遍。还听先生说：刚上小学时，就经常被老师批，因为书本和课本上到处都是汽车、马车、房子，还有各科老师的头像。为这没少请家长。先生当过农民种过庄稼、参军去过海南，也经过商、演过影视剧，在这一段时间终止了绘画，整整20多年。也正是这曲折的磨练，锻炼了先生的意志，为人谦逊、好学、感悟力强。喜欢助人为乐。重新拿起画笔是在2006年，他所在的单位搞画展，也是先生第一次画国画，当时只是觉得好玩，就画了几幅，没成想还得了奖品，有了一点鼓励就使先生一发不可收拾，着魔似的整天画，只要当地有比赛，就送去作品参加。从这一点不难看出，马先生的悟性的确是高人一筹。试想扔掉20多年的铅笔绘画，刚拿起毛笔就敢去参赛，这也可能就是先生艺术天性的发现，与众不同的地方。他告诉我们，“悟”是靠平时的观而来，“眼观物，脑记心”。我们问他：您的作品，特别是山水画，也不像北方的，更不像南方的，您的山水画是从哪来的？先生说：是从心中悟来的。也正是从他内心发出来的艺术作品，才迎来了他现在的荣誉。细观马彦洋（藝境）先生的山水画给人一种笔墨潇洒，大气凛然的感觉，他作画立足于传统，研习古法，又感悟自然，大胆创新，不断探索自己的笔墨语言。在创作中，他力求笔墨灵活多变，随机而发，勾皴点染，浑然一体。用色更是大胆创新，用藤黄表现山水画中的树和庙寓，给人以豪华大气。在当今的山水画创作中，还没有哪位画家敢用单色来表现树和庙寓。谈到创作，有时候兴致来了，一提笔就忘了吃、喝、睡。就为这事常常招来女儿和夫人的责怪，先生知道是她们心疼他，怕累坏了身体。我们问先生，您是有工作的人，况且还是在供电公司工作，有这样的优越的条件，为何还要进入绘画这一行呢？先生讲，也属于自娱自乐吧！每天回到家里，看看自己悬挂在墙上的自己的作品，能使人感到精神放松和一种满足感。先生说的很委婉。
先生每创作一幅六尺整张的山水作品，都在3-7天左右。从中可以看到先生对作品的严谨和崇高的艺术涵养。细观先生其作，整体的气势把握、局部的穿插组合、细节的生动刻画、技法的灵活运用，皆颇具匠心。饱满构图中，大块的黑彰显了山的浑厚，小块的白衬托出山的虚灵，生动的点景则表现了山的野趣生机。其系列大作《深山有瀑图》（据先生讲要在有生之年创作100幅）便清晰地体现出这一特点。画中苍岩叠落，庙寓隐现山顶间、瀑布落下处，云雾飘绕。这一动一静的强烈对比烘托出山水的神奇造化。山石色墨交叠，层层积染，凝重而浑厚。云气以淡墨点厾晕染而成，巧妙地运用留﹑挤﹑擦﹑渍等手法将山云的形状、动态和质感生动的表现出来，弥散﹑萦绕﹑奔涌﹑飘荡于群山野壑之间。一溪秋水迂回隐现，把山林村舍、沟涧田畴贯穿起来，因势利导，自然呈现。作品技法运用娴熟精练，形象描绘准确又不失笔墨韵味，充分体现了画家扎实的笔墨功底和控制画幅整体格局的能力。非常慎重，怕色彩掌控不好破坏了墨气。他先做了数次调色试验，最后以藤黄略加少许朱磦调和，色彩亮而不飘，用来染山坡亮部；用淡墨调适量赭石，颜色通透稳重，用来染画中暗部。这两种色都是暖色，搭配协调，在生宣上产生了随水晕化的效果；干后，画面色彩沉着响亮，将残阳夕照、落日熔金的感觉表现得淋漓尽致。马先生力求在画幅之中表现出山的万仞之高、千里之阔、造化之神，以此来抒发自我的胸中逸气。“外师造化，中得心源”是他最尊崇的艺术规律，“情景交融、雅俗共赏”是他一贯的审美取向，“尽精微，至广大”是他始终不渝的艺术追求。
多年的笔墨耕耘使马彦洋先生的艺术创作逐渐走向成熟。近年来，他的作品多次在全国大型美术展览中获奖，并受到越来越多的人们的关注和好评。正值而立之年的他深知自己的艺术道路才刚刚开始，“峰高无坦途”，只有不断探索创新才会不断进步。他也意识到自己目前的作品还不完善，应进一步强调笔墨独立审美价值，提升作品的写意性，创造更为鲜明的个人风格。在当前普遍浮躁的社会风气之下，他能不趋时弊、潜心艺道，实为可贵。相信他今后定会有更多的精品力作问世。就像先生自己说的“艺无止境”。
2008年10月1日于北京国务院二所
（石头撰稿）
