文/方振宁

 
开方邀我为他的个展画册撰文，开始我不敢斗胆相应，因为他已经不是五年前我所认识的他。学建筑出身的他跨界到艺术界，如同学艺术的我跨界到建筑界一样，被一个新的领域所认同，不是一件容易的事情，这一点只有当事者最清楚。我以为，这些又需要非同寻常的能量才能创造出倍受瞩目的跨界格局。
 
几年前我所了解的开方，是热心于创作具有强烈社会责任感的大型装置作品，比如2009年创作的《话语权：温＋饱》，它强烈的讽刺了当今中国畸形的贫富差别的现状，是一件被艺术界难以忘记的表现主义艺术装置的大作。2010年创作的《我爱北京天安门》是成功的化解了作为符号的政治性建筑的象征意义，将它模块化和积木化，这是一种中国式的波普艺术。同年创作的《人本主义》大型组合式装置作品，看上去是与大众汽车品牌的合作，但是其作品的社会性和人文关怀，开拓了艺术和商业合作的新模式，王开方的这件作品针对汽车品牌的生产性无疑是一种警示作用，而它被大众汽车永久收藏的事实本身，已经证明艺术向商业的非妥协态度可以赢得尊重。
 
我无意在这里对开方从2007年至今为之从事的艺术作品逐一进行评论，而是用点睛的方式强调开方作品的突出特征，就是这些非同寻常的作品，其中有着艺术家对社会、对艺术、对文脉、对商业性所持的态度，这种态度决定了作品的含金量和作品本身已经带有的时代特征。
 
开方的能量是巨大的，他的作品的量和涉及到艺术和设计的分野足以说明这一点。其实从《金砖》系列，到《K星球》系列以及《一平米风》系列为止，他的作品风格和取向发生了变化。
 
我最感慨的是《一平米风》这件身体、时间和空间交融的装置。作者是通过前沿的数字技术手法，精准地去“捕捉”自然界中无形的、瞬间耀动的“一平米风”。这一平米的含义是什么？风的含义又是什么？王开方认为，这是“来自苍穹的风，在一片一平米丝绸上的停留”而风的停留带来姿态和情绪，它的载体就是金色的丝绸。而一平米的概念来自艺术家自己的身体尺度正好是1.8米高、55公分宽，灵魂依附在身体这个硬件上。当看到这件作品时，让我想起慧能六世祖那段传世的公案，发问是，当你看见一颗树在动，是树动？还是风在动？原来是观者的心在动。这就是《一平米风》这件作品的浪漫和深邃。
 
此外，随展览一同发表的《物种起源 设计论》，是开方关于设计论的最新阐释。这篇设计论涉及的范围是广泛的，思路是宏伟的，角度是独特的。开方在《设计论》的开头就明确的说：“人类，是被设计的，有明确使命。设计，不是文化，是进化。”他通过“设计论”来问鼎自然、问鼎宇宙、问鼎认知。从而从一个全新的角度来审视设计的概念和使命，我觉得这或许就是开方的艺术有了新的格局的起因吧？
 
在这一百多个段落中，内容从宇宙和银河系开始，可以说是一次超越时空的旅行，这其中有他自小对自然中各种差异性所抱的疑问，对天文的好奇，对金木水火土的象征意义的论证和延伸。对空、虚、时间、气、生命、DNA，以及飞禽鸟兽，生与死的关照。真善美、因与果，美好与奢华、特异与极致、天使与魔鬼。这些关键词正是进入开方宇宙设计论的金钥匙。
 
很多人都习惯的这样问：艺术的意义是什么？
 
王开方用他的作品回答了我们，那就是，让物质与意识，让人与金，让作者与观众间相遇，在相遇中感知并传达着能量，把静止化为运动，把凝固化为诗。这就是金砖之所以为砖、一平米风之所以为风、K星球之所以为星球的缘由。
 
 
2013.8.23北京
（作者：艺术家、评论家、第13届威尼斯建筑双年展中国国家馆策展人）