bniki (其他) 
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| • 发表于2014-05-29 09:37 |
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而王亚雄把自己退到材料的里面，首先考虑的是如何让材料展现自身之美。一方青玉、一截象牙、一粒琥珀、一缕银丝，甚至一节斑竹、一段朽木、一片残瓦和一块顽石，无论大小贵贱，都可以锻炼成艺术品。这种对待材料的态度，既是传统工艺对待材料理念的延伸，也是他创作的起始，
现在绝大多数的工艺创作，只是把一些图像资源，“贴”在材料上，作品和材料基本上没有什么关联。而王亚雄把自己退到材料的里面，首先考虑的是如何让材料展现自身之美。一方青玉、一截象牙、一粒琥珀、一缕银丝，甚至一节斑竹、一段朽木、一片残瓦和一块顽石，无论大小贵贱，都可以锻炼成艺术品。这种对待材料的态度，既是传统工艺对待材料理念的延伸，也是他创作的起始，朴素思辨。
但在自然之中，并非无为不做，人是要巧思智慧，要随形就势，关键是对材料理解得如何，也就是“相”得如何。“相”好之后，顺着材料之势，王亚雄或凿或刻，或磨或擦，皆举重若轻，水到渠成。他的作品，看得自然、简洁，但手落在上面，全合手，皆上心。触摸到它们，唤醒我们已经在现代化生活中麻木的触觉。
王亚雄做的是让艺术与生活重新发生联系的艺术品。他的创作，集中几点，如书、茶、酒、玩、居；书包括书籍装帧、文房用具等；茶包括各种茶具茶器；酒包括各种酒具酒器；玩包括玩具、把玩件、首饰、储存器等；居包括各种家具、陈设物等；皆针对一种文人理想的生活状态。
赋予作品文化内涵，这是王亚雄创作矢志的追求。他喜欢通过刻字和使用大漆，加深作品的文化内涵。王亚雄研习书法、篆刻多年，以刀代笔，在竹木、砖瓦上，随心所欲，游走无碍——那些字，竟然比写在纸上的还有韵味。他刻字，在文字形式上选择了金石味极足碑体，舍弃薄、轻、甜、巧，更不要华而不实、时髦钻营。
王亚雄还爱使用大漆。他认为大漆是活的——它的活，不仅表现在色彩、纹理、质地，甚至气味的变化上，还表现在与人与物的亲远疏密的关系上——大漆是可以因人而变的。他认为漆是媒介，是能够让物体达到理想的、玉质化效果的催化剂。中国有几千年大漆的历史，很容易让文化的交汇体现在一抹靓丽的大漆上。他做漆，不是在完成一件作品，不是为漆而漆，而是与漆一起融和、变化，直至生长到浑然一体——他用漆的活力，推进了作品的可变层次。
“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫，凡事物之理，简斯可继，繁则难久，顺其性者必坚，其体者易坏。”李渔在《闲情偶记》中的一句话，我觉得是工艺创作的至理名言，也可以作为王亚雄艺术观点的注脚。远古时代的艺术品是他汲取养分的对象；民间艺术的创作是他感叹智慧的最佳母本。王亚雄的作品是通的，并且是文化之通，这也是他这个人给我的感觉。
从自然而然，到为生活而创造，最终达到拥有文化灵魂，我们似乎可以揣摩出王亚雄的风格来。“天地和同万物生，手心应得百工就。”王亚雄，正是拥有如此内心的人。
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