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    • 取借与变革:二十世纪前半期美术留学生的中国画探索
    画展时间: 2016.11.28~2017.03.19
    美  术  馆: 何香凝美术馆 
    展品数量: 48 件
    主办单位: 何香凝美术馆
    联系方式: 请注册并登陆后查看!
    参展画家:
    何香凝
    高剑父
    陈树人
    高奇峰
    朱屺瞻
    陈之佛
    丰子恺
    关良
    方人定
    丁衍庸
    傅抱石
    黎雄才
    李伟铭
    郑工
      经过一年多的维修改造,何香凝美术馆在11月19日起重新正式对外开放。
      作为维修后开馆系列展览之一,由何香凝美术馆主办,中国艺术研究院美术研究所研究员华天雪等策划的“取借与变革:二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”展览,于11月18日下午在何香凝美术馆开幕。
      20世纪中国美术史可以用“留学”来贯穿,它以“留日”为起点,以留欧、留美、留苏相续接,由留学生们带回的从技巧、方法到观念、制度等各个方面的“新知”,逐步而彻底地改变了传统中国美术的生态与格局。
      中国留日美术生大多选择学习西画,此外对雕塑、建筑、陶瓷、漆艺、图案、美术史、日本画等也均有涉及。他们回国后遍布于各地“新美术”领域,成为20世纪中国美术由古典向现代转型初期最重要的开拓者和践行者。
      受日本画坛“日洋融合”探索的影响,留日的中国美术家中,回国后改画或继续从事中国画的现象,在整个美术留学史上相当突出。其中丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才等11位画家,成就最为显著,这11位画家,年龄落差达31岁,留日时间由1906年到1935年,前后相错29年,几乎贯穿了民国美术留日史的始终,他们为20世纪中国画改良实践提供了异彩纷呈的改良方案,做出了探索性的贡献。
      这次展览试图通过这11位代表性画家的48幅作品的并置,直观地呈现出他们在中国画改良方面的创造性成果。
      同时,展览还将“摹借”问题特别提示出来加以探讨,即以这11位画家为代表,反映出20世纪前半期中国画改良实践对日本的借鉴情况的复杂——与传统中国画渊源颇深的日本南画体系,偏于装饰、甜美、雅致的日本画体系,以及所谓“二手西方”一脉等,所呈现出的日本画坛东西洋融合与杂处的多元状态,直接造成了中国画家“摹借”上的多元性、复杂性以及转化的多样性和可能性,可以说,在他们的风格形成中,对日本的“摹借”是首先无法回避的问题,主办方希望借此引起中国近现代美术史研究领域对该问题的重视。
      值得一提的是,主办方特在何香凝美术馆三楼专辟了一个空间,陈列“日本美术全集(18卷)”、“现代美术全集(18卷)”,供研究者和爱好者查看。
      在展览开幕的第二天,举行由华天雪主持的“借路扶桑:留日画家的中国画改良”学术研讨会。王中秀、杨小彦、朱万章、华天雪、曹庆晖、李伟铭、蔡涛、郑工、彭飞、杭春晓、张鹏、苏文惠、胡斌、徐翎、林夏瀚等专家学者,就留日画家的中国画改良问题展开研讨。
      据悉,展览持续至2017年3月19日。
       发布人:flytiger CLICK:76659 

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