名家谈杨禄魁山水画

2013年06月30日 08:22  作者:美术评论家  来源:美术评论家  评论()

 崔振宽(国家一级美术师、著名山水画家)

 禄魁的扇面、小画的效果特别好,已经很成熟了,特别是禄魁的大画在技法上用拖泥带水一遍过。技术的问题与画面效果有直接的关系。禄魁的画用狼毫侧锋画这种拖泥带水一遍过,这种形式与技法结合得特别好,出来的效果就非常好。禄魁的小画精彩得很。            

 赵振川(中国美术家协会理事、中国画艺委会委员)

 禄魁同学60年代初虽身在乡间,但志在丹青,有机缘随长安画派的诸大师学习中国画。弹指一挥间,在新世纪之初,年已花甲的禄魁同学在中国画艺术的征途上已奋斗了四十余载。在艰苦生活的空隙之间在国画艺术的殿堂之上取得了自己应得的成就,实属不易!令人感慨!常年的农村生活为禄魁的国画创作奠定了坚实的生活基础,大师的指导及近半世纪的笔墨锤炼营造出自己浑厚质朴、淋漓华滋的艺术格调。艺术贵在实践,禄魁虽年已花甲,但勤奋的艺术实践不辍。在实践中体会笔墨与生活的巧妙契合、玩味笔墨情趣与时代情感的碰撞火花,煅烧出新时代的艺术结晶。而这种结晶亦来自对艺术最真诚的奉献,绝少那种急功近利的商业图谋,而真诚得又像一团炽热燃烧的烈火。有这样一颗燃烧着的诚心,其艺术之树将会常青。            

 邹宗绪(陕西美协副主席、国家一级美术师)

 我看见禄魁画上有一方印“一溪六十后作”,很有感触。时光流得很快,禄魁画进步也很快,画得痛快淋漓,感觉非常饱满,墨色画得非常润。禄魁在艺术上前途不可限量。我也相信禄魁还会继续以他的向百米冲刺这样的性格,在艺术道路上向前迅跑,取得更大的成绩。

  

 张立柱(陕西国画院院长、著名画家)

 禄魁先生画展在画院举办是我学习的机会。这是咱们陕西人的画,画如其人一样画得充实、扎实,突出实实在在的气息。现在社会上流行为了急于出效果而取巧,这是绘画界普遍存在的问题。在社会相对浮躁的时候,大家容易急功近利。他过去从师长安画派这些大师多年,心态非常好,不急于求成。他一笔一笔尤其是那些小画上笔墨的讲究程度、扎实程度非常好。这样潜心治学,对后面成大果是非常重要的。整个画界都应该向这方面努力,对于走得有点偏差的人都应该引以为戒。

         

 罗宁(陕西国画院副院长、评论家)

 杨先生的画展,是他几十年的追求,才画出了感觉、形象,画很静,笔墨非常成熟。驾驭画面能做到气韵很生动,还很润,干湿、浓淡让人看起来非常舒服。主要是很静气,没有任何急功近利的想法。由于杨先生的心很静,在没有干扰的情况下作画,在创作,在研究,在探索,所以他画面显示得很静,也很美。不管对我们热爱绘画的人还是从事绘画的人都是一种有益的启示,艺术贵在精,贵在心静下来长久地探索,而不在一朝一夕名利的追求。

            

 邢庆仁(国家一级美术师、著名画家)

 杨先生在他的绘事生活里,放弃了更多的名利,得到的是人情和亲情。他的画有着这样特殊的亲和力。他的老师赵望云,不画不劳作的人,不画不耕地的牛。而杨先生却以牛的精神耕云播雨,营造自己的绘画世界。凡景充满激情,人物行走其间,享受空气,享受阳光。

           

 张渝(美术评论家)

“写生”成就了杨禄魁的艺术创作,也使杨禄魁在当下喧嚣的尘世中更加体认了自然的意义——至少,在物质主义的实利性人生态度日渐侵蚀人们的心灵时,杨禄魁以其不懈的追求为我们奉献了一片灵魂的天地。关于杨禄魁的艺术,刘文西、赵振川等人都有热情洋溢的赞语,并且一再称许其作品中的大气。但是,过于浓烈的文人情怀又一定程度上在笔墨情趣中耗损了其阳刚之气。这就使得杨禄魁的作品有了“北人南相”的福分——大气而不张扬,柔润而不小气。有了这样的福分,杨禄魁的创作也就有了从容提升的能力。谁在故乡的问题也就在有关故乡的回忆中,一笔一墨地流了出来。沿着小溪般的笔墨,我们和画家一起踏上了通往故乡的路。

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