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马硕山画瓷艺术

http://www.huajia.cc  2017.11.13 15:16  来源:中国画家网 发表评论(0)

艺术是一种本能,是一种自觉,是一种宿命。成功的艺术家所以能成功,是因为他们用自己的方式表达了他们独特的超越时代的生活态度。一旦这种方式得到了确认,那么它就成了艺术家自身的标志,成为艺术家与世界对话的符号。他的过去、现在和将来的努力,都是在力求用这种唯有的符号强化自己的思想和个性,使自己带给世界的影响更加鲜明。除此以外,别无他求。马硕山正是这样的一位成功的艺术家。

2012年中国国家博物馆马硕山画瓷作品收藏仪式

国家博物馆馆长吕章申为马硕山颁发收藏证书

出席仪式的嘉宾合影

名家评论

吕章申(中国国家博物馆馆长):

我觉得一件艺术品,值得收藏的还是其艺术水平,通过当代的瓷器我们做一下反思,在景德镇的瓷器绘制是工艺美术师完成,并不是画家来画,而从这些年开始,画家们开始介入瓷画。

长期在平面(纸)上画,再转换到瓷器上画是比较困难的,我发现那么多画家画瓷的,真正能结合得好的并不多,马硕山他了不起,他那么年青,可是掌握得很好。当然这里面有技巧,但是还要有构思,如何把绘画和瓷器融在一起,把过去多少年养成的平面绘画的习惯,移植到曲面上,他掌握得非常好。比如说这件作品(《盛年》),从瓷器的角度看,有专业的水平;从绘画的角度,也有专业的水平;而它的窑变,不经意间出来的自然的东西也有水平,所以我就动心了,虽说他年青、虽说他是一个画家,但是瓷器画得好,国家博物馆就应该收藏。

著名理论家郎绍君先生参观马硕山画瓷展并接受采访

郎绍君(中国艺术研究院博士生导师、著名美术理论家):

马硕山是淄博人,淄博浓厚的文化氛围使他对瓷器存有一种特殊的情感,这种感情也成为他的创作基础之一。马硕山的许多画瓷作品饱含了他对童年、对故乡的怀念和依恋,非常可贵。更难得的是他把这种对乡里桑梓的情感转化为艺术创作的动力、来源,形成了自我风格特色。硕山人品憨厚,在艺术上有天分。他把中国画尤其是大写意的精神与瓷器完美结合到一起,国内能做到如此的艺术家还是不多的。

硕山所做的是一种文化结合,这得益于他的艺术基础,得益于他的艺术天分,经过多年的探索、研究,硕山对于瓷上绘画已经颇有所得,并形成了自己的艺术风格,我们对他取得这样的成功表示祝贺。

姜宝林(中国艺术研究院博士生导师、著名画家):

瓷器是中华民族文化的象征,现今,许多有志于陶瓷艺术发展的专家、同道将优秀艺术家引入到画瓷创作中来,有利于促进瓷器艺术的提升,是个很好的势头,而马硕山正是其中的佼佼者。

画瓷既考验艺术者的绘画水平,也须具备严谨的烧瓷工艺,所以比单纯纸上作画更有难度。前几年我在尝试过釉里红,出一件好作品非常不易,而马硕山做到了这一点,他的釉里红作品艺术效果非常好。从绘画的角度突破了陶瓷的艺术性,赋予瓷器更深刻、更有内涵的文化意味,无论对于绘画还是瓷器来说,这都是一个创新。

著名理论家刘曦林先生参观马硕山画瓷展

刘曦林(中国美协理论委员会副主任、著名美术理论家):

我以前看过马硕山的画瓷作品,相比而言,这次展出的作品大有进步,技术更加娴熟,研究更为深入,艺术性更加强了。最值得一提的是他的釉里红瓷器。釉里红对高温铜红的烧成条件要求比较严格,出炉后往往品相不佳者居多。在马硕山的釉里红作品中,不论深红、浅绿、赭黄,色彩效果都非常好,红里能出暖色,冷色更属不易,这些都使得瓷器画面更加丰富。马硕山这些年对于釉里红的把握已经达到了比较自如的地步,在当代画家画瓷中算是比较成功的,画瓷以笔墨功力为基础,马硕山多年来的纸上绘画造诣恰如其分地转换到了瓷器绘画上,对他自己来说,可以说是一个不小的突破。

孙旭光(文化部恭王府博物馆馆长):

马硕山选择青花瓷并不是偶然的。他的绘画作品本身就含有那些隽永怀旧的情趣,特别是他创作的国画作品《青花系列》,具有很强的怀古情调,又兼具当代文化人的审美情趣。他把青花瓷瓶梦幻般地穿越到现代,颜色运用得巧妙自然,几近完美地诠释了瓷器的质感。与工匠绘制的瓷器截然不同,马硕山把中国画的创作方式搬到瓷瓶上来。他的作品线条灵动,信手拈来,具有深厚的传统笔墨修养,符合中国画作品的特质,大大增强了其作品的艺术性,而此中蕴含的文化价值也就更加深厚了。

马硕山所做的,是两种最经典的传统文化的结合,相信这不仅仅是材料的改变与结合,更是一种文化的进步;再加上瓷器烧制的不可复制性与不可预知性,更增加了艺术品的独特价值。艺术是应当随着时代发展而不断发展的,这种极具现代感的传统艺术品已经逐渐显示出了它独特的魅力与气质。

贾德江著名编辑、美术出版人、艺术批评家

马硕山不仅以釉下彩的青花色展现写意花鸟的无尽生机,还运用了各种色料及颜色釉在高温下产生的变化,使其更接近物象本身,比如他的冬瓜瓶《盛年》就是青花与高温黄花釉的结合而烧制的成功作品,蕴有深厚的笔墨造诣,又有窑变的新艳,出奇制胜,美轮美奂,一展大写意花鸟的神采风韵。无怪乎这件作品一面世,就被国家博物馆专家们所看中,使马硕山成为国家博物馆收藏当代瓷画艺术的第一人。显然,这一代表国家行为的举措肯定了马硕山瓷画艺术所达到的高度和艺术成就。

紫藤(将军罐)青花 79x46cm 2014

清芳(樽)青花 55x36cm 2014

秋菊(大碗)青花 高15cm 口径35cm 2014

大富贵(罐)青花釉里红 32x30cm 2012

春暖(镶器)青花 75x78cm 2014

清芳(大碗)青花 高15cm 口径35cm 2014

清白传家 (罐)青花 30×40cm 2011

芭蕉(发口樽)青花 66x40cm 2014

清夏(镶器)青花釉里红 68x18cm 2014

石榴(太白樽)青花黄花釉 15x14cm 2014

幽姿(蘑菇樽)青花黄花釉 48x45cm 2014


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