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为何艺术大师都是营销天才

http://www.huajia.cc  2016.09.30 21:49  来源:网络 发表评论(0)

一,为何艺术大师都是营销天才

几乎所有艺术大师都是营销天才,张大千也不例外。张大千可谓画家中自我包装营销第一人,也是做到极致完美的人。原因在于,他的艺术营销是道而不是术。而今天的艺术营销,也基本都在拾他老人家的牙慧。

五百年来一大千——这句话是徐悲鸿说的。除了他的个人魅力,怎么能够在艺术界留下这样的旷古奇人的形象,从而让市场持续不断地买账?

1,作品好、风格多样才是硬道理

当然,市场买账并不仅仅因为张大千的人格魅力,藏家最看重的还是作品本身。关于张大千的艺术成就,徐悲鸿曾称赞道:五百年来一大千。这可谓是对张大千的最高赞誉。

张大千不仅是五百年来所出的一个奇才,而且更是一个全才。据香港收藏家李典回忆,大风堂大师姐侯碧漪曾对他说起张大千,一脸骄傲:“齐白石怎么和我们老师比,我们老师什么都能画。”

张大千的画艺可谓“奇全”。奇者,在于张大千能够在艺术水平上到达很高的程度,不仅师法古人,并且自创一格。

他临摹的古画骗过大收藏家吴湖帆,书法也创造出别开生面的“大千体”,其绘画艺术更是精妙绝伦,并且在人物画和花鸟画的领域达到了极高的水平,形成独具一格的特色。

全者,在于他山水、花鸟、人物、工笔、写意、泼墨、书法无一不精,并且在晚年还独创了极具震撼力的青绿泼彩画法。

相比之下,同时代画家大多只擅长一类题材,或者仅有一门绝技,张大千的艺事就显得格外醒目。

就像商品有大众小众之分,艺术品也有。张大千的画在艺术性和市场接受度的融合拿捏上相当精妙。

他的线条圆熟优美,但因生拙趣味,而不流于甜俗;他的画面优美鲜艳,却以其直追唐宋的美学标准,而显得高古不凡。

他完美的融合了优美与壮美,使市场的接受度最大化。而他标志性的诸如荷花、唐宋仕女、书法等则万变不离其宗,在大量作品中不断重复,成为了被人牢牢记住的符号。

2,作品要有质量,更要有数量

张大千除了天分高外,还肯下苦功,他自己认为成功的十之七八在于后天用功,所以大部分时间都在用心苦画,直到溘然长逝之前,还在创作庐山图。因而他的作品存世量极多。

存世量,这对一个画家的作品价格来说是非常重要的参数。市场没有横空出世的天价,任何一位正常的画家作品价格都合乎冰山原理。也就是说在你看到的天价之前,有沉没在水中你看不见的众多低价筹码。

作品存世量越多,也就意味着底部低价筹码越多,那么这位画家价格的“冰山”就越高越稳固。

另一方面,持有其作品的人越多,在价格方面,市场就越会看涨,因为没有人希望自己手中的作品贬值。这也是张大千至今不能为市场遗忘的原因之一。

但如今市场上出现的署名张大千的作品仍然远远大于张大千实际的作品数量。张大千作品是假画重灾区,因其画坛地位,他尚在世时便有不少人仿造其假画,所以他不得不每隔五年就换一批印章。

七八十年代的台湾、香港更是伪造张大千假画的重镇。这些假画的意义就仿佛盗版,一方面侵害了真品买卖双方的利益,但一定程度上,也增加了其作品存世量,对张大千的市场影响力起到了推波助澜的作用。

3,一个好汉3个帮——太少了,最好300个

大风堂门人里行政级别最高的当属宋美龄,可就连“国母”宋美龄拜师晚年张大千时,也行跪拜之礼。

张大千一生所收徒弟众多,登记在册者据统计有126人之多。他的门人分为专业画家和以绘画怡情养性之社会名流。

在专业画家的筛选上,张大千对其艺事水平要求极高,比如后来成为长安画派领袖的何海霞、以及功力深厚的胡若思刘力上俞致贞田世光、曹大铁、方召麐等。

而在以绘画怡情养性之人的门人,张大千则多半选择社会名流,或者利用收徒来制造一些新闻故事。比如收女弟子叶名佩,只是听她弹奏了一曲古琴而已;又比如1945年在上海同时收郁氏五姐妹为大风堂女弟子,时人称之为“五美拜师”,轰动一时。

大风堂诸多门人遍布各地,不仅受张大千指点教习,也为张大千办事,卖画、联系展览、宣传其艺术。

譬如1949年去国离乡后,张大千就曾多次写信给香港门人方召麐,请她帮自己在香港卖画,并且向四川老家寄送奶粉、原子锅等稀缺物品。

126位门人在张大千离开大陆后,也俨然成为他影响力的辐射点,并且通过这些门人的社会关系影响到更多的人。

大风堂再传弟子、私淑弟子成为了张大千和大风堂的延续。这不得不说是张大千在扩大影响力方面的一个上上策。

1983年,张大千在台湾溘然长逝。他在由三间房间打通而成的大画室内绘制巨幅作品《庐山图》时心脏病发,送往医院抢救无效。

一位画家执笔而逝,他在生命的最后一刻都非常有电影感。加上这一生中豪侠义气、浪迹天涯的故事,以及无数精妙绝伦的画作,张大千永远不可能被人忘记。

他可谓是中国画家中第一位也是最懂得包装运作自己的大师,因而他的市场也不会遭遇低潮。


二,艺术大师的成功都与众不同

所有怀才不遇的书画家,或许都没有明白下面这个道理,那就是:马克思说的,人是社会关系的总和,艺术品也是社会关系的总和,艺术品能否值钱,画家是否能成名,主要还是看艺术家和艺术品所建立的社会关系总和。除了画家画画的功夫够硬之外,还需要一些因素作为催化剂。

古代画家成名,更多的是依靠人脉关系,谋取一个什么职位,或者投靠一个名声显赫的大人物,就可能获得机遇,成名的途径还比较单一,扬州八怪之后呢,艺术家成名就增加了一条,就是资本运作,资本也可以让画家成大名,拥有广泛的社会声誉。


1、社会因素

古代书画家扩大自己影响力最多的途径就是靠谋取职位,或者进入画院这样的专业机构,比如宋朝的画院,进了画院,就可以浮出那个时代的水面,同时,待遇、社会地位、声誉跟着就来了。这是一种模式,这个模式现在也还很实用。

上世纪五十年代,国家设立三大画院,北京画院、上海画院和江苏省国画院,把优秀的画家集中在一起。

画院设立后,就出现了分别:画的不错却依旧散落在民间的,往往知名度没法跟画院的比肩画家知名度相比。现在大家都知道钱松嵒是一代山水画的大家,当年钱松嵒和秦古柳都在无锡,秦古柳比钱松嵒名气更大,画的更好,卖的也更贵,但是,当时请秦谷柳来画院,秦古柳有点清高,不愿意。今天,秦古柳已经逐渐被人们淡忘。董欣宾学的就是秦古柳,画风非常纯真,笔墨技法很高。

上个世纪六十年代进入画院的,现在或多或少的都获得了一些知名度和社会影响力,而没有进入这个主流机构的就不行了。当时主流机构拥有更多的资源,可以举办各类活动,这是扩大影响的手段之一。

所以,在傅抱石带领下,江苏画家进行两万三千里的写生,画祖国新貌,反映新生活新时代。两万三千里的写生活动,成就了新金陵画派的地位和影响。傅抱石、钱松嵒、亚明宋文治魏紫熙,这些新金陵画派的代表人物,走上更高的发展平台,获得同时代艺术家所没有的机遇和关注度。

2、资本因素

靠资本运作来推广艺术家,这个手段现在运用比较广泛,但古已有之,比如扬州八怪,扬州八怪为什么称为怪呢?因为他们作品不符合主流,那么扬州八怪是非主流,为什么能拥有这么大的影响和名气,最关键的就是资本运作的结果。

古代画家成名,更多的是依靠官场,在官场谋取一个什么官位,或者投靠一个大官,就可能获得机遇,成名的途径还比较单一,扬州八怪之后呢,艺术家成名就增加了一条,就是资本运作,资本也可以让画家成大名,拥有广泛的社会声誉。

明代的画家仇英,有一幅手卷叫《子虚上林图》,这个手卷是一个商人给仇英的“命题作文”,商人的母亲要过七十大寿,就出巨资请仇英为他母亲画一张画,同时让仇英暂时不要画别的画,专心画好这张画,仇英用几年时间完成了《子虚上林图》,后来这幅画成了中国美术史上很著名的作品。

3、媒体因素

老画家黄养辉曾给徐悲鸿做过十九年的秘书,他说徐悲鸿在四十年代,经常看报纸,他还要别人收集各家信息,如果这个星期报纸上没有出现他徐悲鸿的名字,他会一个星期都郁郁寡欢,他就是要保持出镜率,保持关注度。

吴冠中在接受南方都市报采访时说:徐悲鸿从法国回国后,画得比较写实,比较像,一般有影响力的人就能看得懂,觉得画得像。他会搞人际关系,跟有影响力的人搞得比较好,中国慢慢知道有徐悲鸿,画马,在中国就很厉害。说明徐悲鸿也走商人的路子。

当年徐悲鸿就是舆论的中心和焦点人物,毕竟这使得他成为那个时代的话题人物。说的都是画外的事,而人们津津乐道的也就是这些画外事。正是这些有争议的话题,让徐悲鸿备受关注。

徐悲鸿的影响力还跟他一直办学有关,参与办学是艺术家产生影响力的一个重要途径。颜文樑有苏州美专;林凤眠有西湖艺专即后来的中国美院;刘海粟有上海美专。林凤眠在办学上的成功,使他一生当中桃李满天下,这些学生就是传播他影响力的最好推手。

4,书画家经典成名案例

毕加索

毕加索的太太在回忆录中提及,毕加索除了画画以外,很多时间就是跟他的操盘手(投资商),还有一个作家在一起。这个作家经常帮毕加索写文章。毕加索的太太说,他们经常在地下室里密谋,密谋什么事情呢?就是制造一些新闻热点,毕加索的身份是画家,他的推手们,就围绕画外的东西,不停地制造一些新闻,目的就是吸引人们的眼球。

傅抱石

作为一代宗师傅抱石的成功,跟两件大事件有关。一是在1959年,为北京人民大会堂创作作品《江山如此多娇》,再就是1960年由他率领江苏画家,进行了两万三千里的写生活动,这是把中国画由古典形态向现代形态转变的一个里程碑的活动,在全国引起极大反响,今天看,在美术史上也留下辉煌的一笔。这两件大事,让傅抱石成为中国美术界一线明星。

林凤眠

中国绘画强调骨法用笔,林凤眠的画里几乎是没有,像林风眠这样的创新画家,很容易被历史所忽略,那他怎么就成了中国画大家呢?林凤眠的影响力,资金运作功不可没。解放后,在一些海外华人圈里,林凤眠解放前的那种影响力并没有消退掉,这就给画商的运作留有空间,画商对林凤眠的系统推广,加上林凤眠在办学上的成功,使他一生当中桃李满天下,这些学生就是传播他影响力的最好推手,奠定了林凤眠和徐悲鸿刘海粟三足鼎力的地位。

刘海粟

刘海粟是一个懂得包装自己的人,他少年时代就说自己跟马蒂斯、塞尚有交往,马蒂斯、塞尚都认为刘海粟是艺术大师。还有他说周恩来找他谈话,谈到夜里三点钟。当年德国的一个文化机构,委托刘海粟编写中国历代绘画作品选,一套十本,结果,刘海粟选编的是:九本都是古人的,第十本就是刘海粟自己的画集。刘海粟把自己和历代的大名家放在一个体系里。大众得到的就是这样一个信息:刘海粟和历代的大名家是一个水平的。成就刘海粟的就有一个关键人物傅雷先生,他为刘海粟写了大量的文章,这些文章极大地占领了舆论阵地,傅雷就是那个时代最优秀的艺术推广人,当然他自己也赢得了声誉。写文章,先确立一个概念,不断强化一个概念,然后把这个概念广而告之。比如,刘海粟就是艺术大师。

张大千

画坛有“东张西毕”之说,就是:西有毕加索,东有张大千。这件事起因于张大千1956年对毕加索的一次拜访,在张大千的传记里这么记载:张大千在加利福尼亚别墅与毕加索会晤,毕加索对张大千说:“这个世界上谈到艺术,首先是你们中国人有艺术,其次是日本的艺术,当然,日本的艺术又是源自于你们中国,第三是非洲的黑种人有艺术,除此之外,白种人根本无艺术。

所以我最莫名其妙的事,就是何以有那么多的中国人、东方人要到巴黎来学艺术?”这件事太有影响力了,对提升张大千的地位,作用可想而知。和毕加索会晤之后,张大千的身份就是东方艺术的代表人物。但是,他自己知道,他的画,市场并不是在西方主流社会,主要是在东南亚的华人圈子,在国外,华人数量一直比较庞大。

张大千解放之后,一直在海外,在巴西住了一段时间,美国住了一段时间,然后回台湾,张大千到哪里,新闻就到哪里,一直保持很高的关注度,其他的艺术家根本不具备他这种国际的影响力。

张大千由于比较早地进行了资本运作,并且有一些机构和团体包括出版人等参与运作,势必为他建立了一个数量可观的收藏家队伍,这些收藏家会通过多种方式抬高他的声望,抬高张大千也就等于帮助了收藏家们自己,因为自己手上有张大千的作品。

陈逸飞

1980年,陈逸飞怀揣38美元自费留学美国。刚到美国时,陈逸飞靠给杂志画插图和到博物馆修补名画赚钱为生,他上学的路上要经过哈默画廊,他一直梦想有朝一日能进入这个顶级画廊办展览。终于有一天,陈逸飞敲开了哈默画廊的大门,成为哈默画廊签约的首位中国画家。

1983年10月,哈默画廊举办陈逸飞首次个展,以哈默的名义,请了世界级的收藏家,开幕酒会上,陈逸飞的42张作品被一销而空,纽约各大报刊一片惊叹。陈逸飞在美国就此一鸣惊人,成了家喻户晓的新闻人物。

陈逸飞和哈默画廊合作了12年,卖出了500多幅画作,全世界收藏家争相购买他的作品,连美国的基辛格、新加坡的李光耀和印尼的苏哈托等各国政要也收藏他的画。因此,他的画在艺术市场持续看好,价格居高不下。12年合同期满,哈默画廊想继续和陈逸飞合作,但是当代国际上最具盛名的英国玛勃洛画廊早就盯上了陈逸飞

1995年,陈逸飞和玛勃洛画廊签订了三年合同,成为玛勃洛画廊签约的唯一一位亚洲人。陈逸飞说:“我一生中最得意的事情就是与国际上最负盛名的英国玛勃洛画廊签约。”哈默是一位传奇式人物,被誉为“20世纪最大胆、最富于冒险精神同时也是最精明的商人、投机家、实业家”,他不仅亲自撰文为陈逸飞宣传,还做了一件让陈逸飞在中国迅速“红”起来的大事。

邓爷爷以个人的名义请哈默来中国访问,哈默接受邀请来到中国,他带给邓爷爷的礼品,就是一幅陈逸飞的油画《周庄》,哈默说:这个礼物虽然是我带来的,但是是你们中国最优秀的艺术家的作品,他叫陈逸飞。很快,国内的媒体开始关注陈逸飞

范曾

当年荣宝斋与范曾之间是一种捆绑式的关系。八十年代初,荣宝斋首先觉察到中国艺术市场即将红火,就在全国各地收画。那个时候,荣宝斋选择了范曾,将范曾早期的作品包下来。后来,荣宝斋每年搞一个范曾作品年度展,2009年的范曾画展,开幕的当天,参展作品就全部卖光,4800万。

范曾的成功更多的来自他的个性,他的性格里一直就有这种自我推广的能力。24岁那年,范曾从中央美术学院毕业,他当时就去拜会了两个人:郭沫若和沈从文

范曾带着他的毕业作品《文姬归汉》去见郭沫若。后来范曾说:因为我创作此画的最初冲动,乃是由于看了人艺上演的郭沫若的《蔡文姬》。我完全没有想到郭老看到此画后竟激动得夜不成寐,半夜起来题了一首五言古风:“汉家失弘驭,四海繁兵马。千里不闻鸡,兽多人转寡。我蒙贤王救,寄身穹庐下……”范曾也采取手榴弹或炸药包的方式,平时会有一些小的手榴弹式的信息出来,说他去搞展览啊,出版画集啦,关键的时候会来一些猛料。

范曾一生中,做了几件大事。1983年,在冈山建立“范曾美术馆”,中国当代活着的画家建美术馆,范曾是第一个。

当时,争议很大,为什么选他呢?但日本的财团就是选他了,指名道姓地选择他。建“范曾美术馆”的建议书是日本冈山日中友协会长赤木五郎、柽园记念财团理事长松田基写的,而且是直接寄给范曾范曾当时比较小心,当即写信给中国驻日大使宋之光,询问美术馆建立的目的,宋大使亲笔回信,表示:详细情况有待了解,倘属友好行动,则应予支持。另外范曾很会做人,1987年,49岁的范曾赴日本东京大孤、冈山举办画展,画展大获成功,筹得几百万,为南开大学捐建了一座东方艺术大楼。

吴冠中

吴冠中早年喜欢干一些出格的事情,当年他的教务长潘天寿要每个同学在毕业纪念册上画一张自画象,吴冠中画的是一张轮廓,没有鼻子没有眼睛没有嘴巴,那本毕业纪念册里,吴冠中的画显得尤为突出。

吴冠中的成功也不是偶然的,从商业运作来说,万达的介入对吴冠中的成功,起到推波助澜的作用。1999年大连举办建市百年庆典时,吴冠中来到大连,来到宝玥斋。

他看到万达集团有他的《香山春雪》《泼墨漓江》《竹舍》等作品,很是激动。他问:这些作品“曾经流到海外的,怎么会又在这里?”《香山春雪》是当年吴冠中在美国办展时送给一位美国朋友的,没想到这幅作品被万达集团买了回来。

从此,吴冠中与万达集团建立了良好关系。此后,万达集团又在吴冠中指点下,陆续收购了他近20幅作品。万达集团先后共藏有吴冠中画作70余幅,大多是吴冠中的重要作品。

2004年6月,万达集团拿出这70余幅作品,做了一个吴冠中全球巡展,代表中国在法国巴黎参加中法文化年活动,引起轰动;7月在中国美术馆展出时,全国政协主席贾庆林亲临现场参加开幕式。1992年,大英博物馆打破惯例,首次为在世画家吴冠中举办大型个人画展。

这也是吴冠中一生中最关键的一件大事,大英博物馆从来没有为活着的画家做过画展,然后吴冠中就和大英博物馆联系到了一起,意味着吴冠中是东方最优秀的艺术家。

由此,吴冠中获得的了极大的知名度,吴冠中做到了,这就是成功。在这个背景下,万达集团联手中法文化年组委会、联合国科教文组织,推出吴冠中水墨画世界巡展,这里要强调的是,这个巡回展,展出的是万达集团收藏吴冠中的画。

万达这个举措,名利双收。同时世界媒体都围过来了,影响力巨大。吴冠中曾获法国文化部最高文艺勋章和巴黎市金勋章,以及法兰西学院通讯院士称号。在法国获得这些荣誉,吴冠中也是中国第一个人。就凭着吴冠中在英国、法国获得的这些荣誉,他的影响力和知名度不言而喻。


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