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中国画大小之辩

http://www.huajia.cc  2016.06.05 09:59  来源:中国书画报 发表评论(0)

  中国画在“文人画”领域大多为小幅绘画。进入20世纪以来,国画界已是文人画一统天下的时代,全体国画家几乎全在卷轴册页小品上着力,大画几乎无人能画。当张大千20世纪40年代初去敦煌临习壁画时,才发现古代中国尚有如此浩大磅礴之画,其画风也为之一变,此后则大倡“画家之画”。张大千应该是20世纪中国画画坛中敢在大画中逞能的罕见的画家,对“画家之画”的倡导,其核心是专业性的强调,是本事是气魄,并非刻意于大小本身。

  大幅画在制作上难度当然更大,要处理的方方面面的问题也更多。但有一个现象极有趣,就是小画不小,小画呈现大场面。平时看画册,觉得李可染的山水景象都极大。不论是居高临下俯看桂林山水,或是遥望江南水乡。但真到了李可染画展的现场,发现平时看画册时以为的大画竟然是些小画!所以小画精心安排认真制作,同样有以小见大的效果。

  中国画名家中画大多都不大。黄宾虹傅抱石都少有大画。潘天寿画过一些大画,那是有赌气的成分。潘天寿的精品大多为指画,也并非尺寸最大的画。今天画家希望有“视觉冲击力”,展览时都是大画,卖画也以尺寸论价,讲“方尺”。于是许多画家把小画放大画,拎着抓笔当小楷,画人物画的也拼他个几十上百人木鸡似的挨着“排排坐”,画弄大了,价也高了,但大而不当,几米大的大画印出来,还是小情小趣小品!此为大画不大。

  可见画好与不好,根本就不在大小,在乎真诚、气魄、水平、技巧、创造。那种以“方尺”论价的市场陋习真的很滑稽也很奇怪。


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