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首届中国版画节邀您共享原创版画魅力

http://www.huajia.cc  2016.05.23 16:22  来源:美术报 发表评论(0)

  在笔和刀的一笔一划间,沉淀初心,飞扬意趣。不同版材可以讲述不同故事,比起效率,随处可见的油墨细节更让人欣喜。从画稿、分色、制版、印制到装裱,效果好坏只在于毫厘之间。一天又一天,重叠了颜色,也积淀了时间,任其在版上蔓延,开出花来。

  五月的深圳,花蕊芳香,草木欣然,迎来了一场版画界的盛世:第十二届文博会中国·观澜版画原创产业基地分会场于5月11日在中国版画博物馆拉开帷幕。中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国美协副主席、中国版画博物馆馆长吴长江,深圳市副市长吴以环等领导嘉宾出席开幕式。本届文博会版画基地分会场以“聚集经典版画,引导艺术消费”为主题,推出2016首届中国版画节、第十届中国(观澜)版画原创交易会、2016观澜论坛等系列活动,以高端的艺术展览、开放的学术交流、高效的交易模式、欢乐的版画体验为活动内容,集“欣赏、学习、购物、体验”为一体,让更多的人享受原创版画艺术的魅力。在开幕仪式上,比利时安德卫普皇家美术学院的教授英格里德、吴以环、龙华新区党工委书记余新国及吴长江为“国际版画机构联合会”揭牌。

  本届交易会是分会场六大主题活动之一,首次在中国版画博物馆举办,吸引了观澜版画交易中心、文奇首艺、印物所、内蒙古蔚蓝文化、美国T+H画廊、黑龙江省版画院、常青藤计划、汉沽国际版画藏书票收藏馆、南方文化产业、黄埔艺术空间、顾志军版画工作室、版工坊等十余家参展机构,百余位艺术家的近两千件版画作品参与,成交量喜人。

  “来自工坊的艺术——国际青年版画”、“小型博物馆——来自文奇首艺的收藏”、“中国青年版画邀请展观澜站”、“《艺术家的书》”及“西安美术学院版画系教师作品展”,五大主题展览展现了缤纷的版画艺术,国内外艺术机构与学院艺术家均有力作呈现,展览为期3个月。通过跨文化交流手段和办展形式,以版画为媒,使不同文化产生一次碰撞与融汇。

  同时,在中国版画博物馆,一场版画知识盛宴吸引了众多目光。8名来自世界各地艺术家、策展人以及知名版画工坊负责人根据论坛主题自拟演讲标题,介绍本国和相关地域版画的发展,围绕国际化背景下当地版画艺术的发展态势、现状及意识形态等进行详细阐述和前景展望。本报记者采访了此次艺术节的总策划,中央美院版画系副教授、中国美术家协会版画艺术委员会副主任、秘书长康剑飞,分享艺术节背后的故事。

  美术报:将首届中国版画艺术节的主题确定为《版画+/善于交流的艺术》,您是如何理解的?

  康:过去几年我们做了大量的版画展览,通过总结,我发现在今天这个时代,如果仅仅单方面强调版画的价值其实很难达到推动版画发展的目的。版画必须与其他形式相结合,必须进入更广阔的领域,实际上当下中国需要版画这样的媒介。“版画+”的核心就是要让版画走出既定的限制,在社会的方方面面以不同的形式加以体现。

  美术报:为期3个月的第十届中国原创版画交易会,参展机构中不乏国际上知名画廊,您认为,以此为例,与国外的版画艺术机构相比,有何不同或差异在哪里?目前交易进展情况怎样?

  康:从版画的推广销售来说,国内的方式还显单一。以美国为例,版画的推广销售形式多样,层次分明,其中包括版画工坊的直接销售,如佩斯版画;也包括以画店的方式进行销售;还有如纽约版画博览会、SGC国际版画大会等这样的博览会;其次是网络销售;最后就是最为传统的画廊销售。而在此次艺术节中,我们也想测试版画家以及版画收藏者对于此类活动的兴趣程度,就目前来看,销售情况不错。如安·汉密尔顿这样的一万美元左右的作品已经成交,而质量高价格低的年轻艺术家作品成交量也很可观。

  美术报:观澜论坛中,英格里德主持了名为“链接与分享”的大会,并举办了国际版画机构联合会第一批委员会成员签约仪式,此举的意义是什么?链接与分享了哪些前沿和经验?

  康:成立国际版画机构联合会实际上是比较水到渠成的事,近十年来通过观澜国际版画双年展这样的平台,我们已经与84个国家的版画机构建立了联系。成立联合会可以说是大多数版画机构共同的愿望,之后会打造一个全英文的联合会网站,通过网站将链接尽可能多的版画机构,分享版画的学术研究及技术实验,加强展览、驻留计划、版画市场推广等等方面的交流。

  美术报:五大主题展同时展出,国际青年与中国青年的作品同台亮相,就作品本身而言,谈谈他们各自独特性有哪些?

  康:“来自工坊的艺术——国际青年版画”单元,作品来自日本、美国、比利时、保加利亚等国家,与中国的年轻艺术家相比还是有所不同。保加利亚等东欧国家的版画技术特点明确,一般作品的制作特征更强,中国年轻艺术家的作品具有比较大的包容性,既有注重版画语言类的,如吴建棠的黑白木刻,也有如刘德才式的乡土情怀,还有如蔡远河那样的观念作品。日本的版画作品无疑带有比中国作品更加明确的东方气质。欧洲的版画作品比较厚重,既有观念也很重技法。美国作品的特点就是轻松自由,个人性比较明确。

  美术报:艺术节期间开设专区,接受艺术家、美术专业学生自带作品进行自由交流及交易,“说出你的画”版画交流活动,当中有没有印象深刻的有意思的故事?

  康:在中国这样的活动不多,我也是为了打破僵局,首先出手买了一件美院毕业生的小版画,没想到直接带动了她的作品大卖。还有就是近年比较活跃的青年艺术家吴建棠,组织同学作品700多件来参加活动,并且义务为同学做代理,这让我非常感动。最后是来自云南的一位艺术家给我的微信让人记忆深刻。他说他的作品一件也没有卖掉,但一点都不遗憾,对比国内外其他的艺术家的作品他找到了差距,也明晰了未来的发展方向。不断地挖掘自己、建立自己的审美体系才是未来要去做的。而通过活动能真正让艺术家有所收获,这一点也让组委会感到欣慰。

  美术报:作为艺术节的一项内容,公教活动“一块会讲故事的橡皮”及“如风景般的人像”在中国版画博物馆手艺工作室进行,与非专业的艺术爱好者的互动进行得如何?

  康:公教活动非常顺利,孩子们也都经历了一次审美的训练。唯一的问题是我发现,组织学生的老师过于紧张了,他们把这次活动当成了一次任务,在过程中总是提醒学生要认真,要听话等等。教师的这种配合确实让我们感动,但同时似乎违背了我们进行公教项目的初衷。自由地享受美、经历美才是进行公教的目的。

  美术报:众所周知,版画属于“复数”类的艺术,而传统上艺术品收藏讲究物以稀为贵,稀少、唯一才显得珍贵。那么版画的收藏如何体现这样的唯一性呢?

  康:我认为组合方式或者说梳理方式是最重要的,具体来说虽然版画单幅作品存在版数,但一旦形成收藏体系后,相同的组合方式重复的可能性将变得极少。如果历经数年,不断积累,收藏达到一定的体量时,版画收藏也同样具有了唯一性。譬如“小型博物馆/来自文奇首艺的版画收藏”就是一个很好的例子。展览作品基本以时间为线索,分成了大致几个小的板块:版画与绘画的关系(培根、徐匡、吴长江、苏新平、武艺);版画中的抽象因素(广军、谭平、英格里德、山本桂右);版画图像(kk史密斯、文中言)等等,展览以38幅的体量抽样了文奇的版画收藏。以此为例,这样的组合方式就具有了唯一性,因为此时此刻不可能再找到同样的第二套作品。当然这种唯一性也需要背后的学术支撑,并不能说唯一就一定具有价值。所以对于藏家来说,如何建立自己的收藏体系,并以数年的时间坚持下去才是关键,也只有这样版画收藏才会变得更有价值,更有意义!


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