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动漫产业发展需要什么

http://www.huajia.cc  2016.05.09 08:59  来源:美术报 发表评论(0)

  12年中,在“动漫之都”浙江杭州,一年一会的“国际动漫节”伴随着一座城市的成长,成为全国动漫产业的缩影。在人潮涌动的展览现场、在青春无敌的Coser(动漫角色扮演者)身上、在越来越丰富的活动设置上,我们或许可以看到这场动漫狂欢节的过去、现在和未来——一条动漫的产业链正在成型壮大。

  人才,是这条新兴的产业链条中至关重要的一环;学院,则是动漫人才最初的摇篮。中国学院的动漫专业教育起始于2000年前后。北京电影学院、吉林动画学院、中国传媒大学、中国美术学院相继成立动画学院,成为国内最早一批开设动画学院的高校。之后,动漫专业如雨后春笋,在全国各个院校的教学中遍地生根,动漫专业的学生队伍日益庞大,为产业链的发展集聚了后备大军。学院伴随着全国动漫产业的成长,这十几年的动漫教学和人才培养的发展过程,可以成为一种借鉴和一个时代的记录。

  据统计,我国现有动漫企业4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人,动漫产业总值超过1000亿元(《2014年度中国动漫产业发展报告》)。动漫产业有国家坚实的支持,有不断的热钱涌入,有源源不断的毕业生加入,有一部接一部的新作品产出。然而,很多人疑问,为什么我们没有《狮子王》《米老鼠》这样的经典?我们的动漫产业发展究竟需要什么?

  动漫创作需要有创造力的人才

  浙江省新闻出版广电局副局长、中国国际动漫节执委会副主任王国富至今参与了整整12届动漫节的工作,是中国国际动漫节的推动者,他看到中国动漫产业的发展中人才资源的紧缺。他说,“动画产业是国家支持的重要的艺术门类。现在不缺技术,更不缺资本。缺的是创意,创意是怎么来的,是人脑子想出来,所以现在最严重的问题是缺乏人才。一边是影视公司要做动画大电影,每天求才若渴;另一边学校里有很多人才,他们的主体诉求是和资本对接,通过自己的作品打开市场,能够去获奖。这中间就需要平衡。”

  确切地说,动漫发展不缺人,而缺富有创造精神的人才。中国美院作为国内最早开办动画专业的院校之一,回顾多年的教学经验进行了总结。中国美术学院影视动画学院副院长苏夏说,“有几年时间我们有一些困惑和纠结,是因为我们暂时没找到精准的发展方向。在艺术表现、造型能力方面,一直是我们的优势,学生们的视野也很广。但是好的动画需要好剧本,而叙事能力是我们的短板,这也是我们一直想要强化的教学内容。”苏夏说,“中国美院一直强调‘东方学’,我们的核心研究方向是东方视觉文化特色的影视学,以人文动画、诗性短影作为教学与实践的重点,要把中国历史悠久的传统文化利用起来,这才是我们区别于日、韩、欧美的审美思想与创作风格。美国的《功夫熊猫》,用了中国的元素但却传达着美国的英雄精神。包括花木兰、宝莲灯,都被西方运用,而我们自己却没有用到这些优秀的文化资源。现在各种抄袭、山寨、跟风泛滥,没有原创。我们的这些优秀文化为什么不去挖掘?在新兴技术时代如何保持传统文化的薪火相传,成为了所有文化学者共同关注的问题,这也是我们面对中国文化的一种时代责任和历史使命。我们希望教给学生解决问题的方法,让学生具有创造力,提高他们的眼界,掌握最前沿的动画技术。”

  动漫人才需要实现梦想的平台

  总体而言动漫人才的输出方向是较为多元的。以中国美院的动漫专业毕业生为例,中国美院专业基础教学部党总支副书记李昭说,“从2002年第1届到现在的动漫专业,无论在就业还是在教育上,各方面都在变化。最初开设的影视动画系,有157名学生入校,其中30名学生学影视方向,其余学生进入动画方向。到他们2006年毕业的时候,适逢国家开始扶持动漫产业,全国各大高校相继开设动漫专业。而当时国内动画专业人才非常稀少,美院又比其他学校早几年开办动画专业,产出了许多优质人才,他们很多都进入高校从事教学工作。初步统计,我们的第1届动画毕业生有40余名任教于各个高校。本科生毕业做高校老师,这在其他专业或者放到现在来看是很难想象的。”然而,随着全国大量动漫专业的学生毕业,就业情况开始转变,李昭说,“高校的动漫师资相比之前有所饱和,招聘老师的门槛也提高了。2008年开始,毕业后从事教学工作的人数就渐渐减少了。”

  除早年进入各大院校从事动漫教学工作以外的,更多毕业生则进入网游公司、动画公司。李昭说,“网络游戏对人才需求量大,并且有直接的可观的收入,这吸引许多动漫学生毕业就去了网游公司。”

  当然,随着大量毕业生涌入动漫行业,许多学生毕业后无法在动漫行业内找到立足之地,而转行从事与动漫关联并不密切的工作。这也是摆在眼前的现实问题,正如苏夏所说,影视动漫专业与纯艺术不同,要看思想内容,要有情怀,还要有票房,要传达主流价值观,要做到这点非常非常难,一个人有聪明才智,如果不与社会、产业接轨,不转化为生产力是没有用的。北京电影学院动画学院副院长黄勇说,“有很多我认为很优秀的学生,在毕业之后改行做导航、开淘宝店、做公仔。后来我和很多学生谈到这个问题,其实动画对每个年轻人来说都是梦想,他们肯定需要实现梦想。无奈在整个中国都在强调动画产业的时候,实际上我们的梦想很难存活。”

  火热过后需要冷静的学术思考

  近几年,我国的动漫市场经历了前所未有的火热,黄勇说,“我觉得,现在动画发生了翻天覆地的变化,给我们带来了前所未有的挑战,当然也有很多机遇。20年前,全国拥有动画的教育机构寥寥无几,现在有成千上百所,和艺术类不相关的高校也有动画专业。老师要传道授业解惑,现在作为老师自己也有很多困惑,动画到底是什么,我们为谁培养,培养什么人才?”苏夏称这种火热现象是一种“虚热”,火热的背后,需要冷静地思考。

  “2012年起,中国美院推出‘动画双年展与插画漫画双年展’”,中国美院动画系主任韩晖说,“我们借助学术论坛、讲坛、工作坊及展览等一系列国际化的学术交流合作平台,积极推动动画、插画、漫画语言的创作革新,促进浙江本土新生代动漫创作力量与国内外专业人士的合作、交流与实践,通过这一平台力推青年创新成果走向国际舞台。”

  如韩晖说的,“学术交流活动也依托‘中国国际动漫节’平台的建设成效及我院战略合作伙伴的强大学科实力、社会服务资源、媒体资源,这促进了青年创作力量走向国际舞台,提升教研团队的学术水平和影响力,也希望据此成为浙江本土动画、插画、漫画创作领域和创新人才培养的一个标杆。”

  当然,在快速发展的动漫产业的反作用下,学院的动漫教学也急切地面临转型:动漫需要工业化的生产流程,精确化的系统分工,如何在保证学术高度的基础上更快地与市场对接,如何获得更优质的师资教学资源,如何更有效地利用学校的硬件资源,如何在教学过程中跨学科合作创作……种种问题都为学院的动漫教学改革画下伏笔,也将为一个新的动漫时代的到来写下序言。


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