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水粉画也有春天(图)

——首届全国水粉画大展在石家庄美术馆举办
http://www.huajia.cc  2015.02.08 20:50  来源:中国文化报 发表评论(0)


塞上七月 115×155厘米 李星(提名奖)

    不透明水彩大约在百年前和透明水彩一起传入中国,国人称其为水粉画,说的是此画种以水为媒介,使用不透明的粉质水胶颜料绘制而成的色彩画。作为具有悠久历史渊源的绘画种类,有其独特的艺术风貌和语言。由于其便利性的特点,被普遍作为学习西方色彩造型的基础手段,这使它拥有了广泛的群众基础。

    从画面效果上看,水粉画虽介于油画和水彩画之间,但水粉颜料纯度高,酣畅、明丽、松软、细腻,能够产生较为微妙的色相、色度和灰色调。它有油画的厚重、饱和,又有水彩的清新、柔润,并有不同于油画和水彩的麻绒般素雅的哑光效果,所呈现的质朴感和可呼吸感使水粉画有着别具一格的视感。

    水粉画虽有材料和性能方面的诸多优势,但因“文革”期间,水粉画曾被大量用于创作政治宣传画,而在新时期,水粉画又成为美术高校招考的应试科目,故长期以来,水粉画被当作是“宣传工具”,加之绘画初学者对水粉画的认识停留在色彩训练的辅助性画种上,也减弱了水粉画作为一种独立艺术表现形式应有的功能与作用,从而影响了水粉画艺术创作的深入发展。

    1月10日,由中国美协、河北省委宣传部、河北省文化厅、石家庄市人民政府主办,中国美协水彩画艺术委员会、石家庄市文广新局承办的“首届全国水粉画大展”在石家庄美术馆拉开帷幕。据石家庄美术馆馆长刘锋介绍,此次展览是水粉画作为单项画种在我国的首次集中展示,共面向全国征集到了2972件作品,最终评选出了178件获奖作品(艺委会提名奖10件,优秀奖43件,入选作品125件),获奖作品已被石家庄美术馆全部收藏。参展作品的大制作、大视野,以及作品呈现出的多元艺术观念,冲破了传统观念对于水粉画小画种定位的束缚,也为观众奉上了一场水粉画的盛宴。

    石家庄美术馆在大展筹备及组织方面克服了诸多困难。“如果能使水粉画画种得到更好的提倡与发展,使公众能够获得对水粉画更公允的认识,我们的努力就有意义。”刘锋说。

    同时,此次全国水粉画大展的成功组织,得益于年届八旬的河北籍老艺术家铁扬的奔走呼吁,作为中国美协水彩画艺委会副主任的他是本次活动的发起人,这位对水粉画艺术满怀深厚情感的老人,希望借助这样的展赛为水粉画正名,推动水粉画的复兴。《美术文化周刊》记者专访铁扬,解读水粉画的今昔和首届全国水粉画大展。

    美术文化周刊:首届全国水粉画大展集中展示了当代水粉画创作的新探索、新面貌,为从事水粉画创作的画家搭建起了展示和交流的平台,请你谈谈水粉画这个画种,以及积极促成该展览的初衷。

    铁扬:展览开始之前,也有一些声音认为同属水彩画种类,是否有必要单设水粉画的展览,我个人认为还是有必要。虽然水粉画听起来是一个边缘的小画种,但从历史上看,其实出了很多进行水粉画创作的大家,如林风眠、关广志,新中国成立以后有常书鸿、朱乃正、周令钊等,还有董希文表现现实题材的西藏写生作品、何孔德反映志愿军冲锋陷阵的作品,都是水粉画。从这个意义上讲,水粉画有过自己的辉煌。

    就现在的新时期而言,这个画种因为没有被设为单独的绘画门类进行深入研究,因此它总是处在一种忽隐忽现的状态中。水彩画领域对于透明水彩的倾向性,使得水粉画缺失了主流平台的引导,这也无形中对水粉画产生了或多或少的伤害。另外,观众甚至包括一些圈内人士对水粉画也有一种误解,认为这个画种仅是艺考生考前习作的入门绘画形式。然而从现在展示出的作品,可以看出向观者呈现出了与以往概念不同的水粉画面貌。水粉画具有极强的塑造力,完全可以完整且深入地表达情感。

    我们组织这次水粉画大展,旨在通过对水粉画的集中展示,让社会以及圈内人员对水粉画有重新的认识。我们也想看看集中展示出来的水粉画究竟是一种什么面貌。借这次展览,将来能够形成透明水彩和不透明水彩(水粉画)并驾齐驱的局面,这是我的一个愿望,通过这个展览来看,这样的可能性是有的。

    美术文化周刊:筹备展览伊始,就出现了一些不同的声音,那么在具体推进的过程中,有无其他困难?

    铁扬:要解决的困难很多,场地、资金、宣传方方面面的问题都有。老实说,在展览的初始阶段,我也很紧张,因为这个事情我呼吁了大概3年的时间。究竟能有多少人参与、作品的质量如何,大家都没有把握。为什么执着于促成这个展览,一是因为我也是从事水粉画创作,对这个画种是有感情的。二是我在美协水彩画艺委会属于年龄最大的同志了,还能留在这个组织里面,所以想克服困难试一试,完成我的心愿。

    无论从组织还是从创作研究的角度,在展览之前我们和石家庄美术馆都做了大量铺垫工作。为促成展览,我和陈坚先后到其他各省去联系水粉画家,与当地美协交流,到画家家中和他们聊天,向他们宣传有这样一个展览。我们发出征稿通知,刚开始每天收件数量很少,到后期每天的来稿都得用麻袋装的时候,我悬着的心才算放下了。

    在水粉画创作领域里面,有一些群体很值得尊敬,比如江苏、云南、贵州的一批以画现实题材见长的水粉画家,一直在坚持水粉画的创作,有这样的展览,他们积极性很高。高柏年先生在举办这次展览之前,在江苏还专门为此组织了一个水粉画的创作研修班,一些学员在这次展览里也获得了很好的成绩。

    同时,河北省的领导给予很大的支持,政府出资对这些获奖作品进行整体收藏,将这些水粉画作品放在公立美术馆里面,我认为是给了水粉画一个体面的位置,这样对这个画种今后的发展也会带来一定好处。同时也给予仍在不断坚持探索的水粉画创作群体以信心,使他们有希望继续做下去。所以我们也就有一个奢望,希望石家庄美术馆能够成为水粉画研究和展示的基地。

    美术文化周刊:此次评选获奖作品方面有哪些标准?展出的水粉画作品有哪些特征?

    铁扬:在作品的评选标准上,我们观照两个方面。一方面是贴近生活,表现现实题材的作品,这一点是不论何种艺术创作首先要坚持的标准;另一方面我们观照到年轻人的作品,希望鼓励年轻人有新的构思和想法的作品,包含当代创作意识的作品。

    展览上的很多作品已经充分展现了水粉画描绘宏大叙事的能力,而非仅仅是小清新的画面风格,比如作品《家乡的土地》、《移动家园》、《霾·大工业时代》等。这次参展的作品,很多是表现当代现实生活题材的。这反映了中青年的作者更加关注当代的现实生活。这批年轻的画家基本是在改革开放时期成长起来的,所以他们艺术观念也比较开放,对西方的、现代的、后现代的艺术都有所了解、有所借鉴。因此他们的艺术表现形式和风格,也是非常丰富。

    美术文化周刊:通过此次展览,是否也发现了一些水粉画创作方面的问题?今后的当代水粉画创作应加强哪些方面的修养?

    铁扬:当然,下一届我想会有更多新的面貌,在形式上会有更多新的东西出现。就此次展览而言,我觉得形式还应更多元,不要以为具象的、现实性的绘画题材就仅仅是中规中矩的面貌,特别是年轻的画家,希望他们都能了解当代艺术,不管是抽象还是具象、传统还是当代,将来都能够借助水粉画这一画种呈现百花齐放的创作形态。

    在我看来,这批年轻画家对艺术的感悟相对而言很“成熟”。三四十岁即呈现出很老练的风格,这听起来是优点,但实际也是走进一种自身束缚的状态里了。我希望他们能意识到这一点,不要过早“成熟”,不要过早满足于自身的状态,还要多去涉猎其他画种门类,油画要画,中国画要画,透明水彩也可以画,不要计较什么材料,不要画地为牢,把自身定位为单纯的绘画者,要增强自身艺术语言的感受力、丰富性和艺术积淀。这种积淀和感受积累得越深,艺术才可能呈现更厚重的内涵,那时他们再回过头看这些作品,可能就会觉得现在的状态是不成熟的,这是一个“否定之否定”的辩证过程。这之后再拿起水粉画笔的时候,可能笔下就是另外一番体悟,那时候可能才算真正成熟了。

    此次展览因为时间上的一些原因没能涵盖老艺术家的作品,主要侧重年轻的水粉画家,包括在水彩画领域比较活跃的画家,还有一些油画家、版画家。下一步我们准备约请一些老先生,对他们的作品进行展示,在完善梳理工作的过程中,把不同年龄层次画家的作品全部展现出来。此次水粉画的结果非常可喜,大家也都没有想到展览能够呈现这样不错的状态,对此我们甚感欣慰。


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