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增强服务意识 激发创作热情

——中国美术家协会常务副主席吴长江访谈
http://www.huajia.cc  2013.04.06 09:13  来源:美术报 发表评论(0)

  记:一年一届的中国美协工作会议,是中国美协承前启后发展的总结与展望,而工作会议所阐述的报告,一方面是新一年中国美协工作的布置安排,更重要的则是对中国美术发展具有前瞻性的指引。这其中,以2008年提出的“熔铸中国气派 塑造国家形象”尤为让人印象深刻,5年多来中国美协组织开展的许多美术活动,都不时让人联想到这12个字。“熔铸中国气派 塑造国家形象”的提出,是基于怎样的背景与设想?

  吴:这个问题很好,实际上2008年中国美协提出“熔铸中国气派 塑造国家形象”的发展方针,也是在充分调研并多次组织召开座谈会的基础上,反复论证提出的。早在2005年前后,在与一些媒体的采访中,我也阐述过类似的想法。最初的触动是考虑美术需要一个相对整体的特征,尤其是在国家文化事业发展过程中,中国美术应该有属于自己的形象。2007年,我到中国美协工作以后,这种使命感变得更为强烈,我常想,什么是中国声音、中国影响,中国美术的主流形象应该用什么样的文字来具体概括?也是在美术界众多人士共同智慧和合力的结晶下,“熔铸中国气派 塑造国家形象”的口号,在2008年的中国美协工作会议上被正式提出。

  在今年的中国美协工作会议召开过程中,我们的报告里没有具体提到这12个字,有很多美术家对此提出了尖锐批评。他们发问:为什么现在不再提倡“熔铸中国气派 塑造国家形象”的发展方针?我认为这样的发问非常好,这也是广大美术家文化艺术自觉、自信意识的充分体现,这12个字的发展目标我们也从未有过改变,因为这是全国美协需要长久坚持的学术主张,也是我们21世纪美术前行的基本立足点,更是众多美术工作者的创作理想。

  近5年多的时间内,中国美协践行着这一目标和理想,广大美术工作者也是在以各自的创作和实际工作,拥护着这一主张。如果说2008年我们提出了“熔铸中国气派 塑造国家形象”的发展方针,那么,2009年第七次美代会以来,我们在2010年提出“强化资源整合 促进美术交流 开拓中国当代美术发展新局面”、2011年提出“勾勒十二五新‘画’卷”、2012年提出“肩负使命 自觉担当”、今年提出“服务人民 健康推进美术发展”,应该说都是对“熔铸中国气派 塑造国家形象”方针的进一步细化、完善和夯实。

  记:在今年的中国美协工作会议上,我们发现其中一个重要的内容是对西藏美协主席韩书力进行了着重表彰。据我们了解,这样的内容在以往的工作会议及活动中并不多见。美协工作会议增加这样一个环节,是基于怎样的出发点和考虑?

  吴:韩书力是一位把个人一生献给西藏的美术工作者。他本人有很高的艺术成就和造诣,同时,他为西藏美术事业的发展,包括藏族同胞青年美术家的培养、西藏美术的推广、交流、发展等方面,都作出了重要贡献。所以,中国美协今年破例提出要在全国美术界表彰韩书力,这也是告知全国的美术工作者,在中国美术界,韩书力这样的美术家是值得尊敬的。作为一位汉族美术家,坚守西藏几十年,并为藏族同胞美术事业、文化事业的发展倾注青春,贡献力量,体现了中华民族大家庭之间的珍贵友谊与团结奉献精神,这是值得我们大书特书的,中国美协提出给予他5万元的现金奖励,更多的是赞赏他身体力行的精神。在今天,这或许不是一笔高额奖金,他也表示这笔钱个人不能要,还是要用在西藏美术的发展上,但无论如何这是中国美协的一种心情、一种态度。这种心情也是一份肯定,那就是为中国美术事业发展做出重要贡献与推进的美术工作者,我们要加大肯定和表彰力度。

  记:在今天的美术格局下,一方面是新秀缺乏展示舞台,另一方面则是成名后偏重于市场、创作脱离生活等致使美术家惰性增强,人才流失。在2013中国美协工作报告中对“培养人才 塑造经典”提出了规划,双重境遇下,中国美协将通过哪些具体的措施,保证美术人才的涌现,在肯定美术家成绩的同时,长期有效地调动美术人才的创作活力与积极性?

  吴:2005年中宣部规范了美术评奖后,中国美术的国家奖项已经为数不多,像中国美术奖这样的奖项,屈指可数。这是一个新问题,也就是国家在美术事业发展过程中,如何加大主流美术的代表作品和代表人物的推动力度,需要认真研究。

  对于青年美术家而言,他们需要的是机遇和展示的舞台。中国美协这几年对美术青年人才的涌现不断加大推动力度,比如将全国青年美展常态化;还比如举办青年美术人才的海外研修工程和少数民族青年美术家培训计划,尽可能地通过多种平台为年轻人提供机会。当然,年轻人容易产生惰性,因此更需要鼓励,在近年来的采风写生中,我们号召青年美术家多参与,让他们在采风写生过程中更多地与前辈师长加强交流。同时,我们也计划开展美术工作者国内研修工程,即通过中国美协组织让美术家们跨省交流,虽然今天美术家相互间的交流也非常频繁,但多为一闪而过,我们打算让这种交流相对固定化、长期化。

  对于相对成熟或已经成名的美术家,则需要业界更多的肯定和推广。事实上奖金的鼓励对美术家而言,并不是最重要的。为了肯定美术家的创作、作品和贡献,一方面我们通过采风写生加强美术家的凝聚力,加强媒体的介入和报道,通过媒体的力量让更多的人了解美术家和他们的创作、他们的艺术道路;另一方面,我们也通过展览将他们的作品进行再推广和展示。例如在一些纪念活动中将经典作品请到美术馆或从美术馆的深闺中取出;也例如通过中国美术世界行、全国美展赴国外的巡展,让世界范围内认识中国的美术家和作品。

  记:服务意识,是中国美协近年来留给美术界最深的印象,而这种服务意识也影响到了各地美协乃至画院等美术机构的工作态度。在今年的美协工作报告中,您也提出中国美协要进一步“增强服务意识”,并提出“树立以人民为中心的创作导向”、“全面健康地推进美术发展”,将美术普及到人民群众当中,以美育丰富和滋养人民的精神文化生活。这其中,“服务”与“健康”,看似简单实施起来却并不容易,您是如何理解的?

  吴:美术如何服务人民?我想,这首先需要中国美协服务好美术家。只有中国美协做了更多具体、切实并且深层次的服务,美术家才能更好地为人民群众服务。近几年,像中国文联在积极推动“送欢乐下基层”,中国美协也参与给基层送作品,我们还特地增加了为县、村、区的文化单位,送画册、送春联、送经典美术作品的印刷品,中国美协出的单项展、专题展,包括全国美展的画册,尽可能地送到基层去,在基层发挥作用,为基层群众提高文化水平、美术欣赏水平起到作用,采取一系列办法尽可能多地让美术更好地贴近、服务老百姓。目前来看我们做得还不够,还有更大的空间可以深挖,我们也在继续认真调研,最大程度地将立足点放在服务一线广大劳动群众,服务一线各个方面的群体。

  如何使中国美术事业健康向前发展,我想,突出的表现应该是在美术相关活动中涌现更多新人、新作。当然,问题也就同时提出来了,如何涌现?我们提倡美术家写生,研究问题,依照美术发展的规律认真地研究创作的问题,提高我们表现生活的能力,表达情感的能力,虽然这是老生常谈,但是非常重要,美术家需要以真心去拥抱社会,倾注美术家的情感,去表现人民和大众的生活,这不是一件容易的事,也不能仅仅停留在口号上。

  何况,解决了这些问题,在表现手段上还得不断提高、完善和发展。严格意义上,一位美术家的成长,需要的因素有很多,甚至所有的因素都具备,还要有健康的体魄。我想,健康两字是一个关键词。中国美术事业要健康发展,需要我们采取各种措施,也需要我们的美术家们增强文化自觉和自信,增强自主性,今天的中国社会发展丰富多彩,当然其中也有很多问题,但却是充满激情的、向上的,这都需要我们的美术家以健康的体魄去描绘。


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