首页 > 新闻资讯 > 综合资讯
使用帮助】【发表新文章

当代画院版画:如何面对现实

http://www.huajia.cc  2012.12.30 21:56  来源:美术报 发表评论(0)

  编者按:画院版画作为中国当代版画史上的主流版画,一直在贴近生活、深入生活、表现主题等方面有自己的特色与优势,对推动全国版画的发展功不可没,在上世纪50年代中期至60年代前期,画院版画异军突起,以四川、江苏、北大荒版画为代表,形成画院版画的第一次高峰。而70年代末至80年代又出现第二次高峰,除以上三地外,云南、贵州、山西、安徽、内蒙、广东等地的画家,均在乡土写实与风情描绘中创出新成绩。

  近年来,画院由于缺少学院扩招的优势,加之改制的呼声日高,编制紧缩,创作队伍老化而后继乏人。尤其是现代主义艺术风靡九州之际,一些画院画家有落伍之感,改弦易辙趋赶潮头又缺少学院年轻师生那样的现代观念与知识结构;一以贯之坚守传统又担心被视为保守,一度困惑彷徨,这是近年画院版画式微的主症。

  前不久,“自信与坚守——2012中国当代画院版画展”在深圳关山月美术馆举办,随后的学术研讨后以自信与坚守为主题,着力探讨画院版画在当前艺术环境下如何面对现实问题,以及如何把握优势、强化特色,创作出中国版画的精品力作,本期选编部分专家观点以飨读者。

画院版画的现状和前景:不容乐观

  【齐凤阁】(中国美协版画艺委会副主任): 上世纪80年代之前画院版画和学院版画在艺术取向上没有什么区别,80年代后期以来版画界处于多元状态。就目前中国版画的格局来说,我们把它分成四种类型:学院版画、画院版画、业余群众版画和少儿版画。前两种属于专业的精英型版画。从总体趋势来看,学院版画率先观念更新,走向现代,具有一种实验性、探索性,体现出一种理性追求。

  画院版画有一个传统,过去一直是贴近生活、深入生活,表现主题。画院版画由于有这样的传统,又由于其生活环境、和社会的接触跟学院不同,所以跟学院拉开了距离。由于主客观的原因,近20年大家都感到画院版画不像原来势头那么好,甚至有的认为是不是在下滑。我们自己要增强自信心,要把我们的优势、特色找出来,进行充分的发挥,不一定向学院版画去靠拢。

  【董克俊】(贵州政协画院名誉院长): 现在整个版画界的活动是受学院所支配,画院版画家中有一些年轻的都是从学院出来的,有些不年轻的也都要跑到学院去镀一下金,认为自己如果不去中央美院或某个美院进修几天,就不能登入版画的殿堂,或者就得不到奖,这种社会心理对艺术家心理造成压力,丧失了自信心。

  画院版画现在面临的不是技术性的问题,而是对艺术表达时代性的认识问题,画院版画家不要排斥材料的实践、技术的实践,也不要否定生活文化和历史文化的影响,但是有一点,对于生活文化、历史的认识和对材料、先锋思想的认识,都要有中国人的心态。

  【曹琼德】(贵阳画院院长): 中国在八九十年代以后,对版画技术看得比较重,在这种情况下,画院画家特别是像我们这种画家感到压力比较大,一是它对版种的规定比较严格,不能做随心所欲的版画;二是限制版画非常明确,这对中国版画的发展其实是有害的。为什么这几年学院版画的发展快?一是学院有条件,有钱建工作室。再有,现在学院经常请一些搞哲学的人给美术系的学生上课,在思维拓展方面比画院好,画院是相对封闭的群体,基本上不交流,各人做各人的事情。

  【陈超】(江苏版画院专业画家):目前版画家的不自信无外乎以下几点: 一是市场造成的不自信;二是版画是属于中青年的,60岁以后体力就是一个问题;再有一点是舆论导向的不自信,中国版画从30年代开始,从中国最具有时代精神的艺术形式到现在竟成为艺术的小画种,第九届全国美展居然将中国版画列为小画种,这也造成了版画的不自信。还有一个问题是作为画院来讲,实际上我们现在的体制把有些画家的个性打磨了,让画家做很不愿意做的事,比如说突击性的创作,还有一些是为所在单位争荣誉的创作,画院的画家成天忙于应付各种各样体制内的创作,一辈子可能就是围绕着全国美展去做,他没有更多时间去从事自由的艺术创作,对于画家来讲这也是很苦恼的。

  【陈浩】(新疆美协版画艺委会副主任):画院版画家普遍有一个问题,因为上级领导不断地在跟你灌输你要怎么做,有时候如果放松了思想性的考虑,就会成为完全模仿现实、模仿生活。我们画院很多画家画的东西市场比较喜欢,实际上画没有提高,比以前更差了,如果按这样下去就很危险。作为各个省区的精英版画家,对于大众审美的引导是很重要的,如果只是按照上级单位的要求和人民群众的审美,画院存在的价值就会越来越弱。

画院版画的任务和使命:如何面对“百姓”

  【赵海鹏】(天津美术家协会理事): 学院版画和画院版画是当代版画界两支主要的力量,学院版画注重研究和探索,画院版画的社会性是一个发展的方向,画院有责任在创作取向上对当前主旋律的创作或者是为地区的文化服务做大量的工作。因此,画院画家的作品一方面有探索的一面,另一方面要考虑怎么样能够使作品更接近大众。

  【陈龙】(中国国家画院版画院研究员、中国国家画院青年画院艺术委员会委员):关于画院创作可以从四个方面来说:人民性、时代感、探索性、民族的文艺生态观念。画院的创作必须建立在一个普遍的人民性的基础上,它应具有一种为生活、为人民的文艺创作观念;面对新时期社会发展的大潮,作为艺术家,要深入到时代的潮流当中体会这些变化,这种体会当然是从“体”的立场为出发点的,但体会的深度必须要越过个人式的情怀;探索性应建立在前面两个问题的基础之上,建立在文化自信的基础之上,沿着前辈的足迹激活脉络,从而建构我们国家民族自身的文化生态系统;建立民族的文化生态观念要保持与西方文化的距离,确立我们民族自身的文化身份,这样才符合我们时代的精神。

  【刘春杰】(南京市艺术研究所副所长、南京版画院院长):首先我们是专业画家,应该做一个勤奋的版画家,一定要有产量,要对得起这个职业;其次,我们应该做一个有文化的版画家,可以多进行其他艺术的实践,要丰富艺术家的身份,而不是单纯的版画家;第三,要做和时代有关系的版画,我们不仅要回望历史,要对延安老一辈木刻家产生一种敬意,同时在精神上要有一个度,要继承这种精神,不要被时代所抛弃;第四,版画家自己主动参与到推广版画的活动当中来。

  【刘硕海】(天津市汉沽版画刻字艺术院院长、国际版画藏书票收藏馆馆长): 版画家要提高自身修养,不能停留在表面的技术层面,如果只停留在这个层面上,想真正拓展出去是很困难的,会受到局限,应该在方方面面接受一些“营养”,尤其是中国的书法、文学、音乐。

  【李传康】(中国美协版画艺委会委员):版画如果缺少现实主义这一块,那是不完整的,可能会走向小众化。版画的推广,首先要做现实主义版画,大众看得懂的版画在多元的艺术市场肯定有一席之地。

  【郭震乾】(宁夏美术家协会副主席、秘书长): 市场是需要营造的,是需要培育的,我们的创作应该是引导大众,我们作为这个学科的专家要予以引导,不要以为自己多么当代,别人看不懂,我们不要低估我们的观众,重要的是我们自己本身对艺术的定位。

  【于承佑】(黑龙江省版画院院长):体制决定画院版画家的责任和义务,我经常跟各版画群体说,“你们在基层创作是很值得尊敬的”,因为把基层的工作做好后,绝不亚于你在全国美展获得金奖、银奖,因为它涉及到群众的文化,和老百姓是紧密相连的,他们的义务和责任恰恰就在这个方面发挥了长处。

  【朱建辉】(启东版画院院长):中国版画不缺少人才,关键是画院应该用开放的姿态迎接他们。学院扩招,每年版画系毕业的学生有这么多,但真正从事版画创作的可能不到5%,画院应该以开放的姿态来迎接学院培养的版画学生。要做到画院与学院互补、对接,一个培养,一个创作,这样可以促进中国版画的全面发展。

  【张泽民】(国家一级美术师):版画事业的发展离不开社会的扶持,要积极主动、大胆探索版画家与企业家、院校与企业合作的机制,走出去找市场,按照社会多元化的需求创作版画作品,为版画事业的发展注入生机和活力,为社会文化建设提供最直接的文化元素。

  【陈玉平】(黑龙江省版画院专职画家): 作为一个画家是需要产品的,想要数量、质量、思想内容各方都好,我的总结是靠多做,形式和内容完美统一,从中提高自己的创作水平。要是犹犹豫豫,东张西望,国画行情好,你想做,油画行情好,你也想做,就像在食堂吃饭排队一样,你跑到国画那儿,你是站在最后面,你又跑到油画那儿,也是最后面,只有坚守现在的阵地,才是在前面的位置。

  【潘宏艳】(东北师范大学美术学院教授):画院版画应该还会有新的辉煌时期和特色比较鲜明的时期的到来,为此有两个主要问题需要解决:一个是市场意识不要遮蔽了使命意识;另一个就是体制意识不要遮蔽了主体意识,今年莫言获得诺贝尔奖也就证明了在体制当中也可以进行比较大的自主创作的可能,实质上主要是作为艺术家个体如何自觉,如何关注人,在创作当中你真正地关注人,关注普世价值了,也就真正关注到时代和社会性的问题了。

画院版画有优势吗?

  【周举】(深圳大学艺术设计学院): 画院版画家和学院版画家的分类,其意义不是要让两者论出高下,而是要弘扬各自的特点共同发展。画院版画的艺术品质和学术取向,我认为主要包括专业性、审美性和民俗性。画院版画家是真正意义上的专职版画家,以版画为业,所以画院版画家的作品在版画语言、技法、技艺上要做到专业才能被称为画院版画家;画院版画应保留、突出版画作品作为艺术样式的审美特质,表现艺术美感,追求审美含量,发扬版画独特的印痕魅力和艺术感染力,通过审美特性实现版画作为艺术存在的基本意义,吸引人民大众并与其建立联系;从画院版画家的作品面貌来看,多数作品整体上体现出了较强的地域特色、民族特色和民间特色,这是画院版画家接近生活的真实体现。

  【张新英】(关山月美术馆学术编辑部主任):画院版画家有非常强的优势,因为他是一线的,尤其是现在的画院,其实已经不是在后台的、静态的创作状态,很多画院和美协都是结合在一体的,基本上有三方面的优势:一是每一个画院从活动的角度都有自己的学术定位,画院画家应该意识到自己从事的事业带给自己的资源上的优势;其次因为画院的条件有限,比方说在最根本的条件上,并不是所有画院都像学院那样,有全套的设备,所以画院的画家必须得跟各方面的资源相联系,也必须去适应不同的社会需求,你不这样做,想让自己有所发展是很难的;第三,画院的画家相对于学院的画家来说,在专业上所受到的制约更少,画院版画家在创作思维上更综合,更倾向自己是个艺术家,他可以采取综合手段去进行创作,也可以采取综合的手段去积累修养。

  【张白波】(青岛市美协原副主席):学院版画、画院版画,首先是画家的社会地位、社会身份不一样,学校要教育学生,带领学生向前走,特点是有实验性、超前性、引导性。画院版画家的身份是存在于社会,有很大的独立性,他的事情就是画画,可能更专业、更自在,更能按照自己的意愿去完成自己的追求,首先是身份决定了他的社会性。另外,画院画家还承担了很多任务,在每个城市里是代表性任务,政府、社会对他寄予一些要求,需要做得出色。正因为画家的社会身份,他更多地接触社会,有更宽泛的对社会资源的索取和表现,所以从他的作品当中也体现出了社会性。此外,画院画家也受到社会的诱导和制约,比如受市场的诱导,要适应大家的心理需求,这些都注定了他的社会性。对画院画家来说,社会性可以作为一个题目来研究。

  【李毅力】(重庆市美术家协会副秘书长、重庆画院版画艺术委员会主任): 画院版画从文化的角度是中国文化或者是原来形成的版画样式的纵向发展、纵向延伸,它是发展的,是向前的,而学院版画更多是横向的拓展,它可以把版画的路拓得更宽。从这个角度来说,学院版画和画院版画并列前行,中国版画的路子会拓得更宽。


  】【关闭
 

网友评论 共有 0 个关于本文章的评论信息
内 容: