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中国画艺术之追求

http://www.huajia.cc  2011.10.06 19:56  来源:新华网 发表评论(0)

  中国艺术不同历史时期造型样式不同,但艺术思维及艺术追求是一致的,即“象”的思维意识及造型观念,“象”的造型追求“朴、无形与自然”。中国艺术的目的是“立象以尽意”、“得意忘象”,追求的是“象外之象”。“象”是中国艺术的核心,这是中国传统艺术一直所遵循的。我们可以通过对“象”的认识来把握中国传统艺术的造型规律。

  一、形。

  “形”是对客观的理解与认识。六法中讲“应物象形”,这并非单纯的形似,而是要“法像于物,成象于形”。“形”要“真”,要有“生命”。

  1、真。只有“真”才美。真,“真”分为主体、客体与技法之“真”。

  (1)、首先是为人“真诚”,中国画讲“画如其人”,为人要真,要素朴,而唯有“朴”才“真”才“美”,所谓“朴素而天下莫能与之争美”。重主体内心的真诚及感觉的真实,不重视觉的形似,“正确未必真实”。

  (2)、客体之真不是“形似之真”而是“神似之真”。面对客体要“度物象而取其真”。不要先入为主的认识自然,要放下自我的偏见,以虚静之心体认万物。“真”是蕴藏在物象内部的本质,“真”乃物之“质”。

  (3)在技法上。抛弃风格,忘掉技巧,画面不见“法”,是被“真”所感动到心底,这时一切技巧都已到了完满的地步,正所谓无法而法乃为至法。中国艺术之“技”不同于西方艺术模仿客体之“科技”,中国艺术之“技”近乎“道”。

  2、生命。没有生命的形“类同死物”,中国艺术的“形”注重的不是“有形”本身,更重“活力”、“生命力”与“神似”、“气韵”。小从“古法用笔”大到“气韵生动”无不追求“生命”意识。

  二、意。

  意与象在造型中是两个分开的概念。

  1、意。

  首先,意是心意、是情,指主体内在的心意与情思。即主观情思、主体生命的表达。心,“于无形之处用心思虑也”,即得无形忘有形,忘形是突破形似。有情、有物、用心处,“总包万虑谓之心”,“意”主体内心所产生的情感、性情。情感要与主体的内在心里及精神相一致,要“情发于中”。

  其次,客体的“意”,在具体作品中与表现时靠“象”来具体落实。

  三、象。

  我们近百年的中国画关注的是“形”,而不是“象”,“形”是处于“像”的层面,并非中国艺术所追求的目标。“像”是代表实像的,“象”是代表抽象的。”像”重视视觉效法与模仿,“象”则诉诸心灵的感悟。

  (1),同“道”,老子以道喻象,由“象”显道。(2),“象”是认识万物的一种方式,是一种认识,是一个观念。这个观念有文化的共识,也有个人的体验。首先是象的概括性,象以简来概括万物之“理”。(3),象是“人心营构之象”。是由记忆与心灵感知体验的。(4),象追求的是“自然”,追求素朴、不雕琢,这同“逸格”的目标是一致的。(5),类,触类而长之,属象征范畴,是在物象中寻求一物与他物相仿或相类的生命“感觉”,取象时不住于象“异类而求之”。

  四、品。

  中国艺术的三品、四格、五等追求的最高境界就是“逸格”,也即“自然”的境界。笔者认为逸格可为三解:

  第一,不拘常法。

  首先是作画过程的自然状态,其次是艺术作品本身不拘常法。

  第二,简与自然。

  超越形似与人为的雕琢,即“不求形似”,“逸品”是相对于“精、能”而言的,“笔简形具”其目的不在于形,而在于“笔简意繁”“得之自然”;

  第三,画外之境。

  “逸格”的艺术作品,必有“境”。“意到笔不到处”、“笔简形具”、“比才一二,象已生焉”皆是在追求“象外之象”。

  五、境。

  这里主要探讨画面所引起的神思及怎样的形式能唤起一种象外之象

  1、借有形物象——唤起想象。

  2、借笔法的抽象符号——唤起想象。

  借“纵横有可象者”的生命形式唤起想象。

  3、借“无形”、“无象”唤起想象。

  “无”在绘画上,则是虚处、空白处及虚无、空白之外的想象空间。“大象无形”实际上是一种“无画之画,无声之乐,无言之美”的境界,笪重光《画筌》所谓:“无画处皆成妙境”,也即同于“大象无形”的境界,都注重的是“言外之意”与“弦外之音”。柯林伍德指出:“真正的艺术作品本质上只是存在于艺术家心中的总体想象性经验,艺术语言所能传达出来的只是艺术想象活动的一部分,……总体想象性经验有赖于观众在自己头脑中完成”。这正道出了中国艺术“象”在无形之外的价值,也即是“象外之意”。


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