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深入认知李可染

http://www.huajia.cc  2010.12.12 09:12  来源:美术报 发表评论(0)

  李可染(1907~1989)的一生处于时代的动荡和变革之中,在20世纪中国革命和建设的历史进程中,他的艺术发展始终伴随着时代进程的节奏,以超常的智慧和苦学的精神,不断调节发展的路向以适应时代和艺术发展的需要,表现出了他立身于世的时代责任和文化自觉。这之中的核心是,李可染一以贯之地把艺术放在首位,或用艺术反映时代,或用艺术表现时代。尽管在不同的历史时期,这种调节在艺术史上会呈现出矛盾的状态,同时也呈现出画家面对社会和艺术的踌躇,可是,社会和艺术发展的规律又为他作出了许多合理的阐释,其中,他的人物画的时隐时现,并一直以中国文人的方式点缀在发展过程之中,成为李可染艺术中最特殊的部分。所以,要深入认知李可染,就必须理解和认识被山水遮蔽的李可染的人物画。因此,在从今年开始的纪念李可染的五年计划中,首先推出的就是“画龙点睛——李可染的世界系列作品展(人物篇)”。

  李可染人物画的成就一直被山水所掩,李可染的人物画没有“为祖国山河立传”的时代格局,人们往往还是将立论的根基建立在其山水画的成就之上。可是,1937年,李可染的《钟馗》(1935年)入选“第二届全国美展”,作为他进入中国画领域的早期代表作,该画以其生动的造型和轻松的笔法,表现了他早年师从乡贤钱食芝学习传统水墨画的基础,而半身像的构图,以及设色方面并非平涂又具有阴阳凹凸感,则反映了他在西画方面所受学院教育的基础。值得研究的是,李可染为什么以属于人物画的《钟馗》参与全国美展,而不是以他自启蒙开始所学的山水画?这之中能够作出解释的除了钟馗打鬼与抗战背景的关联之外,还有他的人物造型基础所反映到水墨人物画方面的必然性。

  20世纪40年代初期,李可染画了一批古典题材的人物画,这些画不仅远离现实中的投枪匕首,而且以文人的闲逸将他自己带入到一个脱离尘世的清高之中,从而与他在抗战初期的宣传画所表现出的激昂的战斗精神,形成了鲜明的对照。感觉是刀枪入库、兵马入林,绝然没有了当年“一八艺社”中热血青年的影子。是他放弃了时代的责任,还是在一个大的时代中重新明确了时代的义务?显然,这与他1943年开始在重庆国立艺专从事中国画教学有关;而他看到了抗战胜利的曙光,抗战后重建新的时代艺术已然成为他的新的奋斗目标。

  从1942年开始,李可染以水墨画牛,寄寓牛的精神,而所谓的画牛,实际上是画牧童以及牧童与牛构成的生活意境和情趣,又从另一方面反映了他在人物画方面的成就。而作为点景人物的牧童尽管在作品中所占的位置较小,所画也极简练,然而,李可染所画内容之丰富,意境之高妙,则又出于一般的人物画之外。在李可染所处的大时代中,作为一位受过西画训练的新时代的文人画家,以人物服务于时代,曾经是他的热情;而以人物抒写胸中的逸兴,却是他一直的文化寄托。


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