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盛世华章 斑斓色彩—2009年中国美术述评

http://www.huajia.cc  2010.04.04 09:00  来源:中国美术家协会 发表评论(0)
 
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    2009年,全球笼罩在金融危机的阴霾下,而中国却生机勃勃地呈现一如既往的斑斓色彩,为这个世界注入美好的希望。一年里,与国家建设同步推进的美术事业,包括创作实践、学术研究、活动展览、人才培养、美术教育、文化产业和艺术市场,同样呈现一如既往的斑斓色彩。

    一、恢弘大展,汇报祖国

    2009年时值新中国成立60华诞。60年来,尤其是改革开放30年来,新中国的几代美术家合着新时代的伟大脉搏,将美术事业与社会主义建设事业紧密结合起来,关注社会,关注民生,关注民族和国家的命运,用充满激情和美学华彩的艺术创作为祖国和人民献上了一幅又一幅最新最美的图画。因此,在回顾历史中展望未来,是2009年美术活动最突出的一个主题。

    这一年里,配合庆祝活动的美术展览在全国各地可谓遍地开花。其中有四项重大美术展览被列入中宣部“向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年系列文艺活动”。1.“新中国美术60年展览”。该展囊括了1949年以来的大部分重要作品,集中展示了新中国60年美术创作的成就,呈现了中国美术在民族化、大众化、现代化历史进程中的丰富形态。2.“国家重大历史题材美术创作工程作品展览”。该展集中展出了“国家重大历史题材美术创作工程”于这一年竣工完成的102件大型美术作品,向国人艺术地展现了我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设的重大历史事件。11月在杭州举行的“国家重大历史题材美术创作工程作品理论研讨会”,就这一大型文化工程进行了深入的学术探讨。 3.“灵感高原——中国美术作品展”。这个为纪念西藏民主改革50周年而举办的专题展览,展出了20世纪40年代以来中国各族美术家在青藏高原上创作的艺术精品,其中包括吴作人、董希文、叶浅予等著名画家的个案研究展示。4.“第十一届全国美术作品展览”。五年一届的全国美展,是历时最长、规模最大,同时也一直配合建国庆典的制度性展览。从2009年4月开始,各省、市、自治区、部队为向国庆献礼并选拔推荐全国美展参展作品而举办的省级展览陆续开展;8月起,“第十一届全国美展”10个分展区的展览在10个城市先后亮相;12月,“第十一届全国美术作品展览暨首届中国美术奖创作奖、获奖提名作品展览”汇集北京展出,其中有153件作品荣获首届“中国美术奖·创作奖”。本届展览的主办方在完善办展、评奖机制方面做大量的努力,以充分地体现当代创作水平,推出新人和力作。

    与上述四项美术大展配套,文化部艺术司、中国美协还特别举办了大规模的“成就与拓展——新中国美术60年学术研讨会”,组织全国有影响的美术理论家对新中国美术60年的发展历史和创造成就作了全面而深入的梳理和总结。与新中国同龄的中国美协,今年也适逢成立60周年,其结合首届“中国美术奖”颁奖仪式而在人民大会堂举行的庆典,既隆重又别有意义。18位首届“中国美术奖·创作奖”金奖作者、17位首届“中国美术奖·理论评论奖”作者和6位首届“中国美术奖·终身成就奖”获得者,在庆典上被授予奖牌和获奖证书。在中国美协与新中国共同走过60年的特别时刻,以最隆重的仪式向取得突出成就的美术家和理论家授予美术界的最高荣誉,是它作为全国美术家的社会团体向祖国汇报的最好方式,其举措切合设立国家荣誉制度、表彰有杰出贡献的艺术工作者的文化建设需要。

    此外,这一年里,还有一些独特视角的回顾性展览,如“《收租院》大型群雕与文献展”、“博巴油画训练班文献展”、“基石——走过60年”等等。这些从不同角度梳理和阐释历史的展览,只是美术界为庆祝新中国60华诞而举办的众多活动的一部分,它们不够煊赫却也引人关注。一年里,令人瞩目的还有“艺林拓荒——王树村民间美术收藏研究成就展”、“实者慧——邹佩珠、李小可、李珠、李庚捐赠李可染作品展”、“靳尚谊捐赠作品展”、“台湾廖修平捐赠版画展”等一系列表彰艺术家义举的捐赠作品展。这些捐赠既丰富了美术品的国家收藏,也充实了见证新中国60年的美术资料。

    二、创作自由,局面繁荣

    由诸多展览的参展作品,可以综合地认识到2009年美术创作的一般状态。总体而言,美术家们普遍重视从现实生活出发来发掘和把握艺术的思想主题,努力通过有所感受、有所认识、有所选择的事物和角度,来反映或表现我们国家在新的历史时期里的社会实践主题、价值取向和精神面貌。特别值得注意的是,在这种反映或表现中,可以体会到美术家积极而健康的人生态度和价值判断。基于主体的这种认识状态,许多作品在艺术观念、形式意味和审美情趣方面都有了更为鲜明的倾向性,少了许多琐屑狭隘、矫情绮靡的“自我表现”,让人们对当代中国社会生活面貌和精神世界有更为全面的认识和了解,让人由昂扬、达观的美学神采中感受到愉悦和希望。浮躁而急功近利的创作倾向,有了更加明显的改变。由宽松舒展、雍容自然的作品面貌,可以感觉到在艺术家那里普遍呈现的趋向平和的心态调整。这是值得欣慰的变化。透过各种展览上的作品,可以看到各个美术门类的创作都有非常出色的表现,有很高的技术水准。显然,艺术家们在艺术语言方面、在技术表现方面下了越来越大的功夫。譬如门类特质的强化、绘画性或塑造性的突显、体现技巧的生动性和趣味性、艺术作风的沉稳感和形式品格的蕴藉之美,等等,都是与技术水平提高有关的美学质量。而技术水平的这种提高,也是良好心态的结果。

    美术家在美学价值表达、艺术个性发挥方面的更大程度的自由,带给2009年的美术创作以风格形式多样发展、和谐共进的繁荣局面。通过一些带有明确学术主题或艺术取向的专题展览,譬如“民生·生民——现代中国水墨人物画学术邀请展”、“悟象化境:传统思维的当代重述展”、“中国写实画派五周年油画特展”等等,人们可以感受到美术创作上的学术思考和价值追求。而通过黄宾虹、吴作人、董希文、李苦禅、黄君璧、黄苗子、杨之光、晁楣、魏传义、孔仲起、方增先、周韶华、刘大为、潘公凯、许江、何家英、霍春阳、冯大中、贾又福、沈尧伊等的个人回顾展或新作展,以及一些实验艺术家的个展,则可以感受到美术创作的活泼性和艺术取向的丰富性。老中青三代艺术家竞相亮相,主流艺术和实验艺术各显风姿,构成反映美术界活跃创作状态的一道风景,也是美术繁荣新型格局的一种预示。

    美术创作的活跃与繁荣,也增进着两岸四地的创作交流。“讲述——2009海峡两岸当代艺术展”、“庆祝澳门回归十周年——中国当代美术作品展”、“画境行旅——海峡两岸油画艺术联展”等活动,不仅展示了两岸四地美术家的创作成果,更显示了中华民族同宗同文的不可分割性和中华文化的延续性。

    2009年是职业艺术家聚集区普遍出现震荡的一年。北京的798、索家村、费家村、环铁、宋庄,以及重庆、上海等全国其它地区的艺术家聚集园区,不断传来改建拆迁、地盘转让、画廊关闭的消息。而与这种震荡相对的,则是另一个同样具有震荡性的事件:中国艺术研究院中国当代艺术院于11月挂牌成立,聘请了22位当代艺术家为“艺术院士”。对国家学术机构主动介入“当代艺术”领域的这一举措,美术界反响强烈,引发了有关创作体制和价值认同等诸多问题的讨论。


 
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