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中国画症结过多 传承面临精神危机

http://www.huajia.cc  2009.08.21 14:39  来源:中国工艺品信息网 发表评论(0)

  “水墨艺术研讨会”在沪举行,众多艺术家指出—— 中国画传承面临精神危机 
    国画数量少,水平差,这是近年来一直困惑上海青年美展画作征集的问题。相比火红的市场和热闹的画展,国画人才的青黄不接显得更为突兀。日前,在明圆艺术中心举办的“当代·笔墨——2009上海水墨艺术大展”研讨会上,数十位艺术家不约而同地将目光投向了青年一代。

    症结1、教育之过 
    “很多参赛者连最基本的国画要求都没有掌握。”在之前举行的上海青年美展上,评委如是说。业内有句行话叫作“成绩不好,考美术,美术考得不好,进国画(专业)”。因此,直接导致国画的生源质量差,而绝大部分学生跨进校门后才刚刚提起毛笔,三年后就毕业了,连国画的皮毛都未能掌握。 
    沪上著名美术评论家谢春彦说:“在如今宽松的学习环境中,学生往往缺乏文化辨别能力,老师的‘解惑’职能因此就显得尤为重要。” 
    然而,有专家指出,根本问题在于学校里几乎没有优秀的老师,导致了恶性循环。画家杨正新说:“我虽然在院校是个挂职老师,但学校基本不安排我上课。再者,跑老远去学校上一天课,也就几百元讲课费。许多画家更愿意在家画上一幅画。” 

    症结2、利益诱惑 
    对此,画家陈家泠分析认为,中国画的入门需要苦练,并且耐得住寂寞,“当一个画家趋于成熟时,已经到了四五十岁了”。相对而言,西洋绘画则显得年轻化,容易被充满新奇的年轻人接受,而且见效快。正因为此,在许多国画作品中,没有看出多少宋元的笔触,倒是看到了对西洋画的模仿与拼接。 
    “西方绘画的经济效益快,市场价格高。”陈家泠说,“这并非艺术本身决定,而是西方经济发达决定的。”对于院校学生而言,端着油画饭碗,找工作也容易很多。无论怎样,在经济利益的拉锯战中,“慢性子”的国画几乎没有优势,后继乏人似乎也就在所难免。 

    症结3、精神缺失 
    不过,再看第一代走出国门的油画家林风眠、关良、刘海粟,他们在晚年又画起了国画。中国绘画走向末路?非也。陈家泠说:“国画代表的是中国文化,重视了就会兴旺。我们只缘身在此山中,目前对于文化的重视力度不够,相信文化的中国就会到来。” 
    对年轻一代国画家而言,“笔墨”毕竟是形而下,国画的制高点在于精神。谢春彦表示:“我们面临的并非笔墨危机,而是精神危机。”当我们总是在做中西比较时,其实已经认输了,唯独在个性中释放胆魄、力量和激情,国画才会迸发出生命力。 


    药方:技巧与修养并重 
    “中国画极其虚玄,不容易一下子领悟。”杨正新说,“尤其是写意画,表现心绪的艺术方式更是千变万化。国画发展至今,写意水墨更符合当代人的审美意识。只要坚持学习,不要半途而废,这只是一个时间问题。” 
    如果没有了文化沉淀、人文精神,国画是无法显现出来的。陈家泠说:“国画本身就是讲究技巧和修养并重的艺术。”想在一张画纸上展现精神,没有精湛的笔墨,难以胜任;精神贫乏,即便再有技巧,画纸上呈现的也只是一些无法感动自己和他人的线条和墨团。人的精神更为重要,因为那种迫切表达的愿望和坚定不移的秉性,才会使画家一头扎进笔墨中寻求出路。


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